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Myriam Muniz: uma pedagoga do teatro

Carvalho, Marcelo Braga de
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 158 f. : il.
Português
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Pós-graduação em Artes - IA; A matéria de que trata essa dissertação é a pedagogia teatral desenvolvida por Myrian Muniz, que consiste em uma prática que lança um olhar muito particular sobre o trabalho do ator e é resultado de um amálgama composto por experiências de formação, vivências importantes e influências decisivas. Tendo formado várias gerações de artistas, ela ocupa, sem dúvida alguma, posição de destaque no cenário de ensino do teatro no Brasil. Myrian acreditava que a atividade teatral possibilitava um intercâmbio de conhecimentos, criando assim um espaço para olhar e ser olhado, tocar e ser tocado, influenciar e ser influenciado: base fundamental sobre a qual desenvolveu sua atuação como pedagoga do teatro. Este trabalho resgata os processos pedagógicos utilizados por Myrian Muniz e identifica uma linha de trabalho dentro do ensino do teatro que está apoiada no autoconhecimento, na reflexão crítica do trabalho do ator e no estabelecimento de uma relação harmoniosa entre indivíduos interessados em desenvolver uma prática teatral; The subject of this thesis is the theatrical pedagogy developed by Myrian Muniz based on a practice that sets a very unique look over the acting work, resulting in an amalgam made of important lifelong and upbringing experiences and decisive influences. Being responsible for the formation of many generations of artists...

A dialética do espelho: uma leitura do teatro genesíaco de Mário de Sá-Carneiro

Pirola, Fernanda Cristina
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 62 f.
Português
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR; Este trabalho pretende situar as peças de teatro de Mário de Sá-Carneiro – principalmente Amizade (1912), escrita em parceria com Tomás Cabreira Júnior, e Alma (1913), fruto de uma parceria com António Ponce de Leão – na gênese da sua poética. Trata-se de verificar a hipótese de que, escritas um pouco antes de 1913, essas peças dramáticas desempenharam um papel primordial na gestação da obra maior, de poesia e de ficção mais maduras, que o poeta de Orpheu publicaria em 1914 (Dispersão e A confissão de Lúcio). A análise das peças de teatro mostrará que, ostensivamente na sua temática, mas também já na forma dramática que as sustenta, nelas se faz presente a mesma dialética – aqui chamada dialética do espelho – que inspirou o jogo de duplos, de sombras, de identidades dissociadas que perpassam toda a obra literária posterior de Sá-Carneiro, evidentemente mais arrojada e mais moderna. Com efeito, esse teatro apresenta-se, curiosamente, como um teatro de passagem ou de transição, que não rompe com o modelo naturalista – os seus diálogos ainda são, convencionalmente, os do drama burguês...

No limiar do desconhecido: reflexões acerca do objeto no teatro de Tadeusz Kantor

Cintra, Wagner Francisco Araujo
Fonte: Editora Unesp Publicador: Editora Unesp
Tipo: Livro Formato: 262 p.
Português
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Pós-graduação em Artes - IA; Tadeusz Kantor (Polônia, 1915-1990) foi um dos mais importantes homens do teatro do século XX, e seu trabalho, fortemente influenciado pelas artes plásticas, principalmente pelas vanguardas do início do século passado (Construtivismo, Bauhaus, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo). Seu teatro é marcado pela ocorrência de imagens fortes e perturbadoras, principalmente a partir da encenação de A classe morta (1975). Entre os vários elementos de sustentação, os objetos (sejam reais, cotidianos ou construídos exclusivamente para finalidade cênica) transpassam toda a sua obra. No entanto, Kantor nunca explicou satisfatoriamente essa ocorrência em seu teatro. Nesse sentido, este livro trata da reflexão sobre o objeto no teatro de Kantor, tendo como tema central a demonstração do objeto como elemento responsável pela criação de outra realidade de tempo e espaço onde seus espetáculos acontecem.

Um teatro buscante (estudo de caso); A beater theater

Gerson Praxedes Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/05/2005 Português
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Resumo: O objetivo desta dissertação é tecer uma reflexão sobre a arte do teatro sob o ponto de vista do diretor Celso Nunes. Por conseguinte, o seu método de trabalho que simultaneamente, tem como proposta ser uma fator facilitador da criação artística e uma oportunidade para o estudo de si mesmo. O fazer teatral, pela sua natureza, amplia a visão de mundo de quem o pratica. Desse modo, acreditamos que influencia positivamente na transformação de quem busca o conhecimento através do seu estudo. Assim procuramos, num primeiro momento, discutir questões relacionadas à natureza do ser e a cultura a que está inserido. O indivíduo na procura de si mesmo, dentro de um contexto social. Quando este encontra respostas no teatro, passa a realizar na prática artística o que antes era parte de um mundo subjetivo. A cumplicidade que caracteriza essa arte coletiva faz das citações de outros pensadores e artistas desse universo criador, objeto de atenção da segunda parte do estudo. Num terceiro momento, procurando contribuir na relação essencial entre teoria e prática, um relato reflexivo sobre o processo de direção de Celso Nunes na montagem do espetáculo K2 ? Dois homens, uma montanha, a mais recente na carreira desse diretor. Buscante: Buscante é uma palavra e palavras nos levam a imagens. È bem o caso do teatro. O caso do ator que procura...

Práticas teatrais em um Curso Livre de Teatro : uma experiência artístico-pedagógica em que o teatro que se faz é o teatro que se ensina; Theatrical pratices on a free theatre course

Eduardo Carlos Brasil Pereira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/06/2014 Português
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Sob o contexto de um curso livre de teatro, esta dissertação trata do ensino de teatro para não atores. Um estudo sobre a prática teatral vivenciada por pessoas que não tem no teatro seu foco profissional. Investigamos se a relação das práticas adotadas no curso definem uma metodologia e, neste caso, como este sistema de práticas favorece a compreensão e a percepção da idéia de grupo entre os participantes do curso. Ao utilizar jogos teatrais, treinamentos e improvisações encadeados ao processo criativo de um espetáculo, discutimos como a noção de teatralidade se faz presente nas relações entre prática teatral, aprendizagem e criação.; In the context of a free theater course, this dissertation discuss the teaching of theater for non-actors. A study of theater practice experienced by people who does not have theater as their professional focus. We investigate if the relationship between the practices adopted in the course define a methodology and, in this case, how this system of practice leads to comprehension and perception of the idea of a group amongst the course participants. Using theater games, improvisations and training linked to the creative process of a spectacle, we discuss how the notion of theatricality is present in relations between theater practice...

A tradição do teatro amador em Lages e as disputas das posições de poder político

Lavoura, César Augusto Vargas
Fonte: Florianópolis, SC Publicador: Florianópolis, SC
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 1 v.| il.
Português
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-graduação em Sociologia Política; Ao estudarmos a história do campo artístico em Lages - SC, percebemos que manifestações de artes cênicas acompanham a formação social da cidade, perpetuando-se até os dias atuais. O reconhecimento da expressividade artística, obtido pelo Grupo de Teatro Galha Azul, considerado, em 1980, como um dos três melhores grupos de teatro de bonecos do mundo, no International Puppet Theater de Bielsko-Biala, na Polônia; a constância e o permanente resgate da memória das manifestações do passado e, sobretudo, a existência do Festival de Teatro de Lages - "FETEL" há trinta anos, asseveram a tradição do teatro amador nas atividades culturais da cidade. Interpretando as mudanças sócio-formais transpostas no discurso cênico, emergem subjacentes as impressões de auto imagem e as diversas perspectivas sobre a cidade. Ao analisarmos o conteúdo das peças produzidas e reproduzidas em Lages, identificamos a estrutura de sentimentos e significados condicionantes de cada período ideologicamente compartilhado. De outro lado, a condição de permanência do teatro amador esteve ligada a determinada teia de relações sociais que estabeleceram nestas manifestações diferenciadas atribuições de capital simbólico...

Os sentidos do fazer teatral para alunos de um curso livre de teatro

Zonta, Graziele Aline
Fonte: Florianópolis, SC Publicador: Florianópolis, SC
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2009.; Na atualidade, encontramos muitos trabalhos acadêmicos que dão foco ao fazer teatral, principalmente no que concerne a esta prática enquanto mediadora de processos de aprendizado em diversas áreas. Entretanto, as investigações sobre o processo de produção de sentidos e a constituição dos sujeitos que se envolvem com este fazer, são menos freqüentes. Diante deste quadro, este trabalho tem como objetivo analisar o movimento dos sentidos atribuídos ao fazer teatral, por alunos que buscam esta prática depois de adultos. Para tanto, buscamos investigar a base afetivo-volitiva que leva os alunos a iniciarem um curso básico de teatro e quais os sentidos que, acerca deste fazer artístico, apresentavam antes do início do curso; identificar os sentidos do fazer teatral que são produzidos e modificados durante o curso de teatro e após o freqüentarem; e analisar as implicações deste processo na constituição dos sujeitos observados. O recorte do campo de pesquisa contemplou os momentos que antecederam o início de um curso livre de teatro para adultos na cidade de Curitiba-PR até o término do seu primeiro semestre. Os instrumentos utilizados para produção de informações foram a observação das aulas de teatro e as entrevistas em profundidade realizadas com dois alunos participantes do curso. A análise das entrevistas foi feita desde o referencial teórico da análise do discurso com base nas contribuições do círculo de Bakhtin e da psicológica histórico-cultural de Vygotski...

Teatro popular português : Auto de Floripes e as origens e significado do teatro do espaço lusófono

Martins, Moisés de Lemos; Palinhos, Jorge
Fonte: Universidade Federal do Pará Publicador: Universidade Federal do Pará
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2013 Português
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Neste artigo proponho-nos a fazer uma análise dos pressupostos do famoso Auto de Floripes, uma peça de teatro popular portuguesa, contextualizando-a no seu ambiente, descodificando as suas implicações e significados e inserindo-a no movimento mais lato do teatro popular português e no teatro vicentino e da expansão, a fim de identificar ideias-fortes, relações sociais e significados do teatro popular português.; With this article we propose an analysis of the famous Auto de Floripes, a Portuguese play of folk theatre, uncovering its contextual meaning, implications and symbolism and showing its place in the landscape of Portuguese folk theatre, the Theatre of Gil Vicente, the Theatre of the Discoveries, so as to identify its main ideas, social connections and meanings.

Teatro popular : análise sobre a construção de um conceito estético-sociológico; Popular theatre: analysis about the construction of a aesthetic-sociological concept

Silva, Uirá Iracema
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2014 Português
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Dissertação de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura; Resumo: A presente dissertação foi realizada no âmbito do Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura da Universidade do Minho e tem por objetivo analisar a construção e desenvolvimento do conceito de teatro popular, em conjunção com as suas práticas, desde as suas primeiras enunciações até os dias atuais, considerando os elementos estéticos e sociológicos empregados na sua edificação. Para isso, foram utilizados estudos sobre o gênero presentes na obra de Jean-Jacques Rousseau, Bertolt Brecht, Augusto Boal, entre outros, através dos quais foi possível identificar a presença de duas interpretações principais na caracterização do teatro popular. A primeira, chamada neste trabalho de Abordagem Afirmativa-descritiva, considera o conceito de popular como não-absoluto, mas tangível, do qual uma obra pode aproximar-se ou distanciar-se de acordo com uma série de atributos presentes na sua produção, encenação e fruição. A segunda interpretação, chamada neste trabalho de Abordagem Mercantil, analisa o teatro popular do ponto de vista da sua receção, enquadrando-o dentro dos parâmetros da cultura de massa e considerando suas obras mais ‘populares’ conforme o seu maior potencial como mercadorias de consumo. Esta perspetiva...

O teatro de marionetas e o desenvolvimento da oralidade no 2º ciclo do ensino básico

Cláudio, Ana Maria Fernandes
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /12/2012 Português
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para a obtenção do grau de mestre em Educação Artística - Especialização em Teatro na Educação; Este estudo de intervenção tem como objetivo avaliar os efeitos da introdução do teatro de marionetas no ensino do português, no domínio da oralidade. Apoiou-se nos princípios da educação pela arte que pretendem atender às necessidades de desenvolvimento das capacidades afetivas, lúdicas, expressivas e cognitivas dos alunos, sensibilizando-os para os valores estéticos. O teatro na sua vertente artístico/educativa e, especificamente, a arte do teatro de marionetas foi a selecionada para introduzir na sala de aula. Pretendeu-se avaliar se essa utilização é portadora de mais-valias no desenvolvimento dos conteúdos curriculares da disciplina de Português. Escolheu-se avaliar o efeito do teatro de marionetas na competência da oralidade, nas valências da leitura (expressividade, correção, pontuação, fluência e compreensão) e na aplicação de novo vocabulário. Avaliaram-se os níveis de proficiência de dois grupos de alunos do 2º ciclo (grupo de intervenção e grupo de controlo) antes e depois da intervenção. A intervenção contou com a construção de marionetas em sala de aula...

O teatro na comunidade de Torres Vedras: as práticas de criação e de fruição em torno do grupo do Grémio Artístico Torreense

Freitas, Benedita Isabel Geraldes Faria de
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /12/2012 Português
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística - Especialização em Teatro na Educação; Esta dissertação de Mestrado na área da Educação Artística – especialização em Teatro na Educação, assenta numa investigação desenvolvida em Torres Vedras onde o teatro marca a tradição, fazendo história como elemento de produção cultural. Colocando-se a questão de que as decisões culturais dos indivíduos de uma comunidade, no que à produção e fruição do espetáculo teatral diz respeito, possam ser consequência de marcas de educação informal ligadas à ação de grupos de teatro sediados nessa comunidade, este estudo surgiu com o objetivo de perceber essas dinâmicas no contexto específico da atividade de um grupo particular. A decisão recaiu sobre o Grémio Artístico Torreense, considerando quer a história e longevidade desta Associação centenária, quer o trabalho desenvolvido pelo seu grupo amador. Este estudo de caso foi desenvolvido de acordo com a abordagem qualitativa da investigação, através de técnicas de recolha de dados como a pesquisa documental e o inquérito por entrevista, bem como de técnicas de análise descritiva dos documentos reunidos e de análise do conteúdo das entrevistas. A triangulação dos dados permitiu concluir fundamentalmente o pensamento de que as relações de afeto e partilha...

A crise realista: a desmaterialização do teatro e a responsabilização do espectador um século à procura da abstracção, da imaterialidade e do espectador responsável

Vasques, Eugénia
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em //2008 Português
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Partindo da tese das «Seis Tentações do Teatro» do século XX, proposta por Jean Jacques Roubine, na sua obra pedagógica de 1990, Introdução às Grandes Teorias do Teatro, proponho fazer uma breve leitura do teatro no século XX baseada, provisoriamente, na evolução das formas dramáticas. Observando, depois, os aspectos que me parecem mais relevantes para a compreensão das idiossincrasias da cena performativa contemporânea, destaco, como o mais relevante, a rejeição do Realismo por parte das gerações herdeiras dos Simbolistas – como é o caso dos Surrealistas que levarão, no decurso de grande parte da primeira metade do século XX, ainda mais longe, a ideia de teatro como espiritual espaço da fantasia – como Kandinski com o seu conceito mais ou menos inspirado em Wagner que é o de “composição de cena” ou como Appolinaire em cuja peça, de 1917, As Maminhas de Tirésias, de 1917, figura a invenção do termo «surrealismo» Atento na evolução de alguns efeitos de rejeição do «realismo» na cena performativa contemporânea e mostrarei o processo de ensimesmamento dos espectadores e algumas das suas consequências. Procuro mostrar como, neste início de século XXl, nos remetemos de bom grado para a subjectividade e memória pessoal. De uma forma desviada...

O Papel do Poema «Correspondances» no Teatro de Vanguarda dos Séculos XIX e XX

Vasques, Eugénia
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2007 Português
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Ensaio produzido no quadro do Colóquio Internacional "Baudelaire (1821-867) e as Posteridades do Moderno", organizado por Jorge Fazenda Lourenço, Faculdade de Ciências Humanas, Universidade Católica Portuguesa, 2007.; Embora não seja o objectivo analisar o conteúdo formal dos projectos teatrais baudelairianos, avaliando, do mesmo passo, a “ideia de teatro” construída neles pelo jovem poeta, não se pode, no entanto, deixar de assinalar que, mesmo nestes projectos, poderemos encontrar «intuições» geniais relativamente a um «teatro de futuro». Se nos ativermos aos aspectos criticados por Roland Barthes, detectaremos traços de uma preciosa modernidade teatral por detrás das inconclusas idealizações teatrais do poeta, sendo um desses traços, e o mais evidente, justamente, a “imaginação narrativa” que será a base do célebre e relevante «teatro épico», contestação do teatro dramático aristotélico-burguês levada a cabo, no século XX, em tempo de guerra e revolução, na Alemanha, por Piscator e Brecht nas primeiras décadas do século XX, na sequência de uma mais seminal reconfiguração do teatro como a que é levada a efeito por Meyerhold e outros no quadro da Revolução de Outubro na Rússia.

Esto es amor: trabalho de projeto

Ajo García, Rubén
Fonte: Escola Superior de Teatro e Cinema Publicador: Escola Superior de Teatro e Cinema
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /10/2014 Português
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Mestrado Teatro, especialização em artes performativas, teatro música; RESUMEN - Esto es Amor se trata de un proyecto de investigación dentro del máster en artes performativas en la especialización teatro música. El mismo tiene como objetivo la creación de espectáculos autosuficientes, con los mínimos elementos, al menor coste para mayor eficacia de los mismos. Como concretización práctica de éstas y otras ideas, de forma paralela, desarrollé la creación y puesta en escena de un espectáculo. El mismo es la primera de muchas otras propuestas que verán la luz con el paso del tiempo, siempre teniendo como base todo lo que este proyecto refiere. Dicho espectáculo se basa en la dramaturgia de un texto a partir de sonetos de Lope de Vega (Félix Lope de Vega y Carpio) dramaturgo y poeta español del siglo XVII. Dicha dramaturgia supone un hurto del material textual del autor compuesto por sonetos procedentes tanto de su obra dramática como poética y que, junto con otros elementos como la voz, el canto, la danza y el teatro de objetos, conforman la propuesta práctica. Este espectáculo se estrenó el 14 de mayo de 2014 en el FATAL (Palacio Centeno – Campo mártires da Patria – Lisboa) y volvió a representarse el día 21 de junio de ese mismo año en el auditorio del Instituto Cervantes (Rua Santa Marta – Lisboa). Todo el proceso...

A formação de professores na mostra de teatro das escolas de Sintra

Gomes, Sandra Cristina Henriques Passos Ferreira
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /12/2014 Português
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na especialização de Teatro na Educação; A Expressão Dramática/Teatro (ED/T) faz parte integrante dos currículos escolares. Contudo, apesar do reconhecimento generalizado da sua importância para o desenvolvimento – físico, intelectual, estético, artístico, cultural e social – das crianças e dos jovens, esta área é frequentemente esquecida ou relegada para abordagens superficiais e descontínuas. A formação dos professores – inicial, contínua ou ao longo da vida – pode dar um contributo relevante para a valorização e o conhecimento de processos de abordagem da ED/T e das suas específicas componentes. Este estudo, centrado na formação de professores realizada no âmbito da Mostra de Teatro das Escolas de Sintra (MTES), tem como objetivos: (1) conhecer as necessidades de formação dos professores na área da ED/T; (2) identificar as conceções de diversos agentes sobre as necessidades de formação dos professores participantes na MTES; e (3) conhecer as representações de diversos agentes sobre a formação do projeto da MTES. O estudo foi orientado por duas questões: i) quais as necessidades de formação dos professores na área da ED/T; e ii) em que medida a formação ministrada na MTES é uma mais-valia para a prática pedagógica dos professores nela envolvidos. O estudo desenvolveu-se através de uma metodologia mista...

Teatro aveirense

Lopes, Judite Conceição Afonso
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2007 Português
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Tese de mestrado em Estudos de Teatro apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2008; O trabalho desenvolvido no âmbito desta dissertação pretende desvendar como a vontade de um grupo de anónimos, sedentos das artes dramáticas, conseguiu erigir um espaço - o do Teatro Aveirense - que conta com mais de 125 anos de vida. As suas necessidades e motivações, as alegrias e tristezas, as vicissitudes dos tempos e os problemas inerentes a tão grandiosa obra numa cidade de província. Paralelamente, são apresentadas as companhias e peças que se exibiram nos palcos da cidade, tomando em consideração o seu registo cronológico. Dá-se especial destaque às companhias amadoras devido à importância que tiveram na formação de públicos e mentalidades, bem como no seu papel preponderante para a História do Teatro em Portugal.; The work developed within the scope of this thesis, intends to unravel how the will of a anonymous group, thirsty of dramatic art, manage to erect a space the Teatro Aveirense that counts over than 125 years of existence. Their need and motivations, their joy and sadness, the ups and downs of life and the inherit problems associated to such a huge achievement in a rural city. In parallel...

Teatro, Documentário e Política

Santos, Nádia Raquel Roberto
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /04/2012 Português
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Dissertação no âmbito do Trabalho de Projecto À Procura de Lorca apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação - Cinema e Televisão.; Esta tese contém um filme em anexo; No âmbito do Trabalho de Projecto - À Procura de Lorca - documentário sobre um processo de montagem de um espectáculo teatral, esta dissertação tem como objectivos descobrir como teatro, documentário e a política se relacionam. Se entendermos política num sentido lato do termo como processo que opera na esfera das interacções humanas, a questão que se coloca é: de que modo o teatro e o documentário, enquanto manifestações humanas e sociais, e enquanto formas de comunicação e expressão cultural, favorecem e estimulam no espectador um potencial de pensamento político. Os dois primeiros capítulos são dedicados à procura de uma definição de política e de espectador, enquanto receptor da obra artística; e os capítulos seguintes estabelecem as relações entre política teatro e documentário tendo em conta os meios de produção e expressão dos mesmos. Conclui-se que teatro e documentário relacionam-se inevitavelmente com política sobretudo quando partilham uma capacidade para reconfigurar...

Do teatro grego ao teatro romano de Lisboa

Maciel, Manuel Justino
Fonte: Edições Colibri / Instituto de História da Arte - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas/UNL Publicador: Edições Colibri / Instituto de História da Arte - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas/UNL
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2006 Português
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Revista do IHA, N.2 (2006), pp. 12-21; A tipologia do teatro nasceu na Grécia e foi apropriada por Roma, com alterações significativas que constituem instrumento importante da investigação em História da Arte. Assim acontece com o teatro romano de Lisboa que, foi construído “ao modo grego”. Parece evidente que o Teatro foi adaptado para “espectáculos aquáticos”, embora o aprofundamento da reflexão exija a continuação de trabalhos arqueológicos, sob a Rua de São Mamede ao Caldas.

O sonho inventa o caminho: estudo sobre o papel do grupo do teatro experimental de artes na consolidação de uma cultura popular no teatro brasileiro

Silva, José Jackson
Fonte: Universidade Nova de Lisboa Publicador: Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /09/2014 Português
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Esta pesquisa tem como objetivo central analisar a influência da ‘Cultura Popular’ nas artes cénicas do Brasil. Conceito que foi amplamente difundido no teatro brasileiro no início da segunda metade do Século XX pelos intelectuais e artistas que compuseram o Movimento de Cultura Popular (MCP) e o Centro Popular de Cultura (CPC), instituições que vislumbraram nas artes cénicas um meio para contribuir como o desenvolvimento social e cultural do indivíduo. No recorte desta investigação evidencia-se a atuação do grupo Teatro Experimental de Artes- coletivo emergente dos fundamentos estabelecidos pelo MCP e CPC- tentando perceber qual a principal função do Teatro Experimental de Artes no teatro brasileiro do Século XX.

Teatro político no Brasil

Costa,Iná Camargo
Fonte: Universidade Estadual Paulista, Departamento de Filosofia Publicador: Universidade Estadual Paulista, Departamento de Filosofia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/01/2001 Português
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Trata-se de uma caracterização do teatro político no Brasil, a partir da história do teatro político desde a Antigüidade, passando pelo século XIX, pelo teatro americano e chegando ao teatro brasileiro dos anos 60.