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O teatro pós-dramático na escola; The post-dramatic theater in the school

André, Carminda Mendes
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/04/2007 Português
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Com a publicação da Lei Nº9.394/96, que transforma as atividades de artes em área de conhecimento no currículo escolar, surge a necessidade de se pensar um ensino de teatro mais afinado às condições da cultura na contemporaneidade. Esta pesquisa teórico-prática, de cunho artístico-educacional, trata de uma possível maneira de articular certa tendência teatral a discursos pedagógicos, levando em consideração o contexto da escola pública brasileira. Enfatiza a importância de se pensar um ensino que possa ser exercido para além da sala de aula, interagindo no ambiente, fazendo da atividade teatral também uma ação cultural. O trabalho propõe que, no campo do ensino do teatro, as metodologias adotadas ainda estão presas a modelos estéticos que se mostram cada vez mais insuficientes para enfrentar as constantes mudanças processadas no contexto cultural, principalmente naquilo que diz respeito às questões da recepção. O modo proposto para o enfrentamento de tal contexto é o de tornar as artes aliadas, mas independentes, dos discursos pedagógicos. Dessa maneira, acredita-se que os processos artísticos possam tornar-se também educacionais, proporcionando aos participantes a experiência de mudar o valor das coisas. Propõe-se ainda uma atitude docente que se diferencia de uma simples metodologia por suas finalidades; enquanto nessa trabalha-se a partir de um projeto...

Do futuro e da morte do teatro brasileiro: uma viagem pelas revistas literárias e culturais do período modernista (1922-1942); On the future and death of the Brazilian theater: a trip through cultural and literary magazines of the modernist period (1922-1942)

Riego, Christina Barros
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/10/2008 Português
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Este trabalho tem como principal objetivo apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1922-1942, para conhecer as principais preocupações e contribuições dos escritores e intelectuais para o processo de modernização do teatro brasileiro. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, de cunho histórico e crítico, que abrange desde as características do teatro em voga na época até as tentativas de modernização e a concorrência com o cinema e o rádioteatro. O segundo volume deste trabalho apresenta o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época; The main purpose of this dissertation is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1922-1942, in order to understand the main concerns and contributions of writers and intellectuals in the modernization process of the Brazilian theater. The first volume brings a historical and critical interpretative study that not only points out the main characteristics of the theatrical productions of that period...

Isto é Besteirol: a dramaturgia de Vicente Pereira no âmbito do Teatro Besteirol; This is Besteirol: the dramaturgic work of Vicente Pereira under Theater Besteirol

Wasilewski, Luís Francisco
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 11/03/2009 Português
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Esta dissertação estuda o Teatro Besteirol, movimento teatral importante da cena brasileira contemporânea . São analisados os espetáculos precursores do gênero como: Ladies na Madrugada e Quem Tem Medo de Itália Fausta? até se estabelecer um estudo da obra dramatúrgica de Vicente Pereira, especialmente do seu texto Solidão, a Comédia. São vistos os procedimentos cômicos utilizados pelo escritor nesse texto, bem como a recepção de sua encenação junto à crítica.; This study concerns the Teatro Besteirol, remarkable drama genre of contemporary brazilian theatrical scene. It is presented an analysis of the plays Ladies na Madrugada and Quem Tem Medo de Itália Fausta, Teatro Besteirol's forerunners, followed by the study of the theatrical works of Vicente Pereira, particularly the play intitled Solidão, a Comédia. It is considered the theatrical (comic) procedures used by the playwright in its composition as well as the reception by the critics.

Preparação corporal do ator para o teatro de animação : uma experiência; Preparação corporal do ator para o teatro de animação : uma experiência

Parente, Jose Oliveira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 22/11/2007 Português
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Investiga o papel do corpo no teatro de animação, um gênero teatral que elege máscaras, bonecos e objetos como seus principais meios de expressão. O ator desse teatro, conhecido como ator-animador, ator-manipulador ou ator-bonequeiro, tem como principal característica a expressão por meio dos elementos materiais acima citados. Objetivo: propor um treinamento corporal básico a esse ator, tendo como fundamentos os princípios gerais da técnica do movimento consciente (ou técnica Klauss Vianna) aplicados à linguagem do teatro de animação. Método: oficina prática realizada com atoresbonequeiros. Resultados: a sensibilização e a conscientização do corpo, tal como propostas pela técnica Klauss Vianna, auxiliaram os atores-bonequeiros a tornar mais orgânicas suas interações com elementos materiais. Favoreceram também a superação de estereótipos e de relações mecanizadas, previsíveis, com estes elementos. Conclusão: a consciência corporal é um elemento de grande importância no trabalho do ator-bonequeiro, como base prévia ao aprendizado mais técnico de animação de máscaras, bonecos e objetos, sendo também um caminho para a descoberta de novas possibilidades de relações entre o corpo do ator e o universo material.; It investigate the role of the body in the animation theater...

Teatro Municipal de Santos: (re)apropriação do espaço moderno; Teatro Municipal de Santos: (re)appropriation of the modern space

Macedo, Christiane Costa Ferreira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/06/2008 Português
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O Teatro Municipal de Santos é o objeto de estudo desta pesquisa, estruturada por duas linhas principais de análise: a inserção dos edifícios teatrais na malha urbana e a questão acerca da produção de arquitetura moderna na cidade. A abordagem e aprofundamento nesses dois enfoques demonstram a importância deste equipamento, cuja função é vital para o fomento das atividades culturais do município, e região, e cuja preservação, como exemplar arquitetônico moderno representativo deste período - no contexto de uma cidade turística que possui acervo relevante -, é uma ação pertinente. Tais pressupostos justificam um olhar mais atento ao edifício, o que revela a problemática acerca de dois fatores distintos: a articulação do edifício na malha urbana como centralizador das atividades culturais promovidas pelo poder público e a sua integridade física como obra arquitetônica de excelência. Como resposta às questões levantadas, delineiamse possibilidades de reestruturação funcional do edifício, com o objetivo de afirmar sua abrangência enquanto difusor cultural e efetivar seu caráter de permanência na cidade.; The Teatro Municipal de Santos is the studied object in this research, that is supported by two main lines of analysis: the insertion of theatrical buildings in the urban grid and the question about the production of modern architecture in this city. The approach and deepness in these two subjects demonstrate the importance of this equipment...

Festival estudantil Sesi Sorocaba de teatro; Festival estudantil Sesi Sorocaba de teatro

Rodrigues Junior, José Maria
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 12/02/2009 Português
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A pesquisa tem por objetivo mostrar como o Festival Estudantil fecunda as artes cênicas e instaura a participação no processo educacional, juntamente com o que ocorre no trabalho desenvolvido no Núcleo de Artes Cênicas do Sesi Sorocaba-SP. A intenção é refletir sobre a importância do teatro feito nos palcos escolares e estimular a reflexão de artistas, professoresartistas e indivíduos comprometidos com a arte, tendo como foco principal o teatro e a sua repercussão nos festivais estudantis. Para tal, foi usada a metodologia de pesquisa de campo, por meio de entrevistas a alguns grupos que participaram dos festivais de 2002 a 2008. O desenrolar da pesquisa revela que os Festivais Estudantis realizados em Sorocaba têm fornecido meios aos estudantes para agir e acreditar que são as pequenas coisas que os tornam únicos e interessantes. Eles estimulam a participação e promovem, por meio de práticas motivadoras, atitudes de alteridade, de cooperação e de conhecimento, permitindo aos jovens participar ativamente de suas responsabilidades com a escola e com a sociedade.; The survey has the aim of showing how the Student Festivals nurture scenic arts, creating participation in the educational process, along with what is happening in the work carried out at the Núcleo de Artes Cênicas do SESI Sorocaba-SP (Scenic Arts Center from the SESI in Sorocaba). The intention is to reflect upon the importance of theater staged by school groups and to stimulate reflection on the part of artists...

Uso do território, descentralização e criação de redes no teatro vocacional: aspectos da práxis teatral do artista-orientador; Uso do território, descentralização e criação de redes no Teatro Vocacional: aspectos da práxis teatral do artista-orientador

Fabiano, Claudia Alves
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/09/2010 Português
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Esta pesquisa parte da sistematização de um processo de trabalho no âmbito do Teatro Vocacional na experiência de duas funções por mim exercidas: artista-orientadora (2004-2006) e coordenadora de equipe (2007-2008), a partir de três dimensões: o uso do território, a descentralização cultural e a criação de redes, como aspectos da formação contínua dos artistas-orientadores envolvidos no Projeto. São estabelecidas relações especialmente com conceitos discutidos na Geografia Humana e presentes na obra do geógrafo Milton Santos, visando a provar que a formação continuada dos artistas envolvidos no Projeto a partir das três dimensões citadas delineia diretrizes básicas para a constituição de políticas públicas culturais sólidas na área de teatro na cidade de São Paulo.; This research starts from the systematization of a work process within the Vocational Theatre based on two tasks performed by the author: orienting artist ( 2004-2006) and team coordinator ( 2007-2008), from three dimensions: use of territory, cultural descentralization and creation of networks, as aspects of the continuous formation of the orienting artists involved in the project. Relations mainly with concepts discussed in Human Geography and present in geographer Milton Santos' work are established aiming to prove the continuous formation of the artists involved in the project from the three dimensions mentioned outlines basic guidelines to the constitution of solid public cultural policies in the theater area in the city of São Paulo.

Protocolo: um gênero discursivo na pedagogia de leitura e escrita do teatro; Protokoll - a pedagogy of reading and writing in theater.

Boy, Tânia Cristina dos Santos
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 17/04/2013 Português
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A presente pesquisa estuda a criação de uma pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que pertence ao gênero discursivo e é proposto pela pesquisadora Ingrid Koudela. O corpus da pesquisa participativa é composto por fragmentos dos protocolos produzidos pelos alunos de Koudela em três encenações do curso de Teatro da Universidade de Sorocaba que a pesquisadora acompanhou, e do curso da Pós- Graduação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O trabalho realiza um estudo sobre a escrita de Bertolt Brecht em seus diários, destacando momentos da vida familiar, do trabalho, de suas posições políticas e do seu processo criativo que são relacionados ao protocolo. Mostra o percurso do protocolo no Brasil na proposta de Koudela. Estabelece as relações feitas por Koudela entre o Jogo Teatral, a Fisicalização e a Avaliação do Sistema de Viola Spolin e ainda do Modelo de Ação brechtiano na escrita do protocolo. Realiza uma retrospectiva histórica das contribuições do protocolo em encenações, oficinas, cursos, palestras, entre outros. Com Vygotsky compreende a colaboração da fala aliada a experiência prática. Com o pensar de Bakhtin define o protocolo como gênero discursivo e desvela a contribuição da esfera artística do teatro...

Liev Tolstói e o teatro: texto e contexto de O Cadáver Vivo; Leo Tolstoy and theater: text and context of The Living Corpse

Bytsenko, Anastassia
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/10/2013 Português
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A análise aborda o fenômeno artístico e cultural que é o teatro de Liev Tolstói no limiar entre a literatura e a história do teatro russo. A ênfase recai em apenas uma peça e suas quatro versões cênicas, permitindo, por um lado, abranger um grande período de tempo e observar as transformações que ocorrem com O Cadáver Vivo no decurso de um século de história russa; por outro lado, visa aprofundar o estudo dedicado a uma faceta específica da arte de Liev Tolstói.; The analysis addresses the artistic and cultural phenomenon that is the theater of Leo Tolstoy on the threshold between literature and history of Russian theater. The emphasis is in one piece and its four scenic versions, allowing one hand, cover a large period of time and observe the changes that occur with The Living Corpse over a century of Russian history, on the other hand, seeks to deepen study dedicated to a specific facet of the art of Leo Tolstoy.

O teatro em museus e centros de ciências: uma leitura na perspectiva da alfabetização científica; The theater in museums and science centers: a reading from the perspective of scientific literacy

Moreira, Leonardo Maciel
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/08/2013 Português
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Essa pesquisa tem como objetivo analisar articulações estabelecidas entre o Teatro nos Museus e Centros de Ciência e a alfabetização científica, no intuito de desvelar como peças teatrais do projeto Núcleo de Artes Cênicas da Estação Ciência (NAC), da Universidade de São Paulo, podem favorecer a alfabetização científica. Para isso focalizou-se em problematizar o Teatro enquanto ação de museus e centros de ciências, bem como suas possíveis interações com a exposição. A pesquisa foi realizada na perspectiva da análise qualitativa e foi realizada em duas etapas, um estudo exploratório e um estudo de caso. Os dados foram coletados por meio de questionário, entrevistas e análise de documentos (projeto submetido ao CNPq, texto da peça, filmagem da encenação e relatório técnico). Os resultados encontrados demonstraram que a proposta de alfabetização científica implícita no NAC contempla as dimensões natureza da ciência e da tecnologia e a relação entre ciência, tecnologia, sociedade e meio ambiente. A dimensão conceitos e conhecimentos básicos da ciência e da tecnologia é contemplada em menor intensidade, salvo nos momentos em que o NAC se mobilizou para construir as denominadas aulas espetáculo. Especificamente com respeito ao espetáculo analisado os diversos sistemas cênicos são mobilizados na abordagem das diferentes dimensões da alfabetização científica...

A receita do sucesso do dramaturgo no Teatro Besteirol: o estudo da comicidade na obra dramatúrgica de Mauro Rasi entre os anos de 1978 e 1985; The playwrights receita of success in the Theater Besteirol: the comicalitys study in the Mauro Rasis work between years of 1978 and 1985

Wasilewski, Luís Francisco
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 28/04/2015 Português
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Esta Tese estuda a produção dramatúrgica de Mauro Rasi, escrita entre os anos de 1978 e 1985. A partir da análise de peças como: Se Minha Empregada Falasse..., A Receita do Sucesso e A Mente Capta, abordo a construção da comicidade nestes textos. Além disso, o estudo desta obra traz para a cena um retrato cômico da sociedade brasileira daquele período. Rasi foi considerado pela crítica como um dos precursores do Teatro Besteirol, movimento importante da cultura brasileira na década de 1980. A avaliação de como o Besteirol foi abordado por nossos ensaístas e críticos é parte integrante desta Tese.; This Thesis examines the theatrical production of Mauro Rasi, which spans the years 1978 to 1985. Through analyzing plays such as Se Minha Empregada Falasse, A Re-ceita do Sucesso, and A Mente Capta, I discuss the comical characteristics of these texts. Moreover, the analysis of these works brings to light a comedic portrait of Brazil-ian society in that time period. Rasi was considered by critics of the forefathers of Teatro Besteirol, a major cultural movement in Brazilian during the 1980s. The analysis of how Besteirol was approached by our authors and critics is an integral part of this Thesis.

Reflexões sobre ensino-aprendizagem em teatro na educação de jovens e adultos(EJA)

Rodrigues, Lisinei Fátima Dieguez; Silva, Carmem Silvia Soares da; Almeida, Marcelo Kozorosky; Fuchs, Ana Carolina Müller
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Português
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Diante do desafio de pensar uma proposta curricular para o ensino-aprendizagem em Teatro por adultos que não visam à profissionalização nessa arte, o grupo de docentes que assina este artigo traçou reflexões que abordam seus referenciais teóricos, suas propostas metodológicas e apresenta também alguns breves relatos de experiências ocorridas no ambiente escolar. Observações empíricas bem como falas da literatura especializada são pontuadas ao longo do texto. Objetiva-se ampliar a ideia da aula de Teatro como uma prática em educação condizente com os tempos e espaços de adultos e jovens reincluídos no contexto escolar.; In face of a challenge to think in a curricular propose to teach learn theater for adults that don’t want to be a professional in this art, the teaching staff that signs this research traced reflections to approach your theoretical references, your methodological proposes and present some short reports about experiences on a school surrounding. Empiric observations and extracts from specialized literature are punctuated in this text. The objective is to amplify the idea of theater lessons as a practice in an education that goes with time and space of young and adults recredited on a school context.

¨Tem alguma coisa acontecendo aqui¨ : espaços e lugares do teatro na escola

Bastos, Fernanda Possamai
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
Português
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O presente trabalho investiga as possibilidades de um fazer teatral dentro do ambiente escolar que vá ao encontro das tendências contemporâneas do teatro. O problema da falta de um lugar adequado para a prática teatral na escola, bem como o interesse pessoal pelas tendências contemporâneas foram fatores que encaminharam o foco de deste estudo. A negação de um espaço físico legitimado para a linguagem teatral possibilita pensar-se na instauração de outros espaços, até então não pensados ou usados para prática teatral. Ao buscar outros espaços, apresentando um teatro não tradicional, como se comporta este espaço macro que é o contexto escolar? Como as intervenções performáticas tornaram-se poesias corporais em lugares desprovidos de pessoalidade, lugares apenas de passagem? A pesquisa envolveu a realização de uma oficina extra-classe desenvolvida numa escola de educação básica da rede privada de ensino da cidade de Porto Alegre. Destinou-se aos alunos integrantes do grupo de teatro da escola, e demais alunos interessados. A discussão teórica abrangeu o conceito de pós-dramático, a partir dos estudos de Hans-Thies Lehmann, de lugar e não-lugar sob o prisma de Michel Certeau e Marc Augé, das pesquisas de Carminda André e Carmela Soares sobre o teatro na escola entre outros.

Movimentos formativos na escola : entre experiências de docência e ensaios de teatro

Abegg, Fabiano Hanauer
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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A dissertação apresenta os movimentos de formação continuada para professores que vem sendo implementados a partir de 2011 nas escolas estaduais, destacando as aprendizagens desencadeadas por este processo na Escola Estadual de Ensino Médio Emília Viega da Rocha, do distrito de Morungava, no município de Gravataí no Rio Grande do Sul. Dentre os diferentes movimentos de formação docente que são propostos nessa escola, considerando o ambiente escolar como um espaço de confronto e de luta entre forças de conservação (vontade de verdade) e forças de criação (vontade de potência), a pesquisa tem por objetivo narrar as experiências que se apresentaram como um exercício de modificação da prática docente, especialmente aquelas inspiradas nos momentos de ensaio de teatro, tanto do grupo Garras de Anjo quanto do grupo Cooperativa de Teatro e propor oficinas de formação que permitam ensaiar outros modos de ser e fazer a docência, especialmente a partir das técnicas de trabalho do ator utilizadas nos ensaios destes grupos teatrais. As discussões teóricas que servem de base para essa pesquisa (o dandismo pedagógico, a estética da existência, o ensaio e a experiência) apoiam-se, especialmente nas ideias de Montaigne...

Descobrir-se professor de teatro : evocações da memória

Silva, Iassanã Martins da
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
Português
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O trabalho tem por objetivo refletir sobre o processo de formação docente em teatro e suas relações com a trajetória acadêmica, artística e profissional, sob a perspectiva de autores da Pedagogia do Teatro e de teorias que abordam as relações entre memória, experiência e construção de conhecimento, através da análise do conteúdo de relatos de memórias evocadas por quatro professoras egressas do curso de Licenciatura em Teatro do Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, envolvendo questões que possibilitaram refletir sobre as experiências artísticas e educacionais dos sujeitos dentro e fora do universo acadêmico, sobre os referenciais (teóricos e práticos) que norteiam as suas ações pedagógicas e sobre as suas formas de compreender o ensino e a aprendizagem na disciplina de teatro.

Teatro e transformação pessoal : um estudo de caso em duas oficinas adultas

Schaefer, Graziela
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
Português
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Este trabalho tem como objetivo analisar os efeitos terapêuticos do teatro, a partir de exercícios de comunicação e desinibição, baseados em Boal (xxxx) e Spolin (xxxx). Conforme Roubine (2003), desde o século XVIII o drama é espelhado na sociedade da época, para isso valendo-se do apelos às emoções, visto que acreditava-se que o teatro deveria buscar o coração. Segundo Boal (2007), todos nós somos atores, pois todos atuamos em nosso cotidiano, relação que o autor ainda faz com o conceito de Teatro-Imagem criado por ele, o qual age por meio da linguagem corporal transformando problemas e sentimentos em imagens concretas. Ou seja, dentro desse conceito é possível afirmar que a imagem é uma realidade existente, sendo, ao mesmo tempo, a representação de uma realidade vivenciada. A realização dessa pesquisa ocorreu através de minha experiência ao ministrar duas oficinas, na Fundação Cultural de Igrejinha, localizada no município de Igrejinha/RS. As oficinas realizadas foram: Teatro e Desinibição e Comunicação, cada uma com duração de três horas/aula, uma vez por semana. Nas oficinas eram realizados exercícios coletivos de movimento, dramatizações, relaxamento, reflexão, conversação etc. Era um espaço sem denominação ou objetivos terapêuticos...

Linguagens Cruzadas : a imagem e o teatro de sombras no ensino de artes visuais

Kray, Charles Maurício
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
Português
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A importância da imagem no ensino das Artes Visuais nos revela uma série de cruzamentos na contemporaneidade. Acontecem entre as artes, entre as artes e a publicidade, entre obra e bens de consumo. Linguagens Cruzadas: A Imagem e o Teatro de Sombras no Ensino de Artes Visuais é um relato destas experiências de cruzamento. Para que possamos compreender melhor este processo buscamos referências na história do Teatro de Sombras e sua utilização na religião, na ciência e na arte. Em relação à imagem, os processos artísticos de apropriação e suas consequentes transformações em relação ao seu próprio significado dentro e fora do campo das artes. Por fim, a busca de referências e embasamentos teóricos é aplicada em planos pedagógicos que privilegiam o ensino das Artes Visuais com ênfase nos conteúdos da disciplina. O cruzamento entre imagem e Teatro de Sombras serve de aporte para criação dos planos de ensino com o intuito de potencializar o aprendizado. Todos os aspectos teóricos e práticos revelam a importância do cruzamento para o ensino em Artes Visuais e neste, em especial, o Teatro de Sombras e a imagem mostraram-se flexíveis e adaptáveis à proposta.

Bando de brincantes : um caminho dialético no teatro para crianças

Juguero, Viviane
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o trabalho do Bando de Brincantes, percorrendo o caminho dialético entre teoria e prática, que construiu a trajetória desse coletivo de arte. Relata um breve histórico do teatro para crianças no Brasil. Analisa os espetáculos Canto de Cravo e Rosa, enfocando a dialética da diversidade; Jogos de inventar, cantar e dançar e seus diálogos imaginários, afetivos e sensoriais, assim como Quaquarela, no qual focaliza a construção da cena por meio da lógica lúdica. Expõe a elaboração de metodologias de trabalho, bem como de propostas artísticas e pedagógicas. Apresenta questões controversas como a adequação da linguagem ao pensamento infantil e o preconceito que o teatro para crianças sofre enquanto manifestação artística. Por fim, defende a relevância da linguagem teatral no desenvolvimento humano, explicitando as opções realizadas pelo Bando de Brincantes, no intuito de convidar o leitor para construir suas próprias ideias sobre o tema.; This thesis presents a reflection on the work of Bando de Brincantes, covering the dialectical space between theory and practice that had been the basis for the history of this art collective. This study presents a brief history of theater for children in Brazil and an analysis of the performances of: Canto de Cravo e Rosa (Song of Carnation and Rose)...

O teatro do mundo no mundo do teatro: a obra de Paulo Corrêa de Oliveira

Araujo, Katiane Iglesias Rocha
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 173 f. : il.
Português
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Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR; Les formes de la représentation du monde dans la littérature occupent une place importante parmi les concepts de la théorie littéraire , et montrent que la façon du regard de l’homme sur les questions socialles, culturelles et historiques passent à travers les formes d’expression de son art. Dans ce contexte, le dramaturge Paulo Corrêa de Oliveira revoit l’histoire de l’état Mato Grosso do Sul (Brésil) et relit la littérature occidentale à travers ses productions théatrales, dans un processus de création qui permet une visée plus critiques sur les choses, les retirant de la monotonie. Dans un langage théâtral qui s’insère dans le théâtre moderne brésilien, des thématiques historiques et socioculturelles alliées aux questions estéthiques sont explorées dans les pièces du théâtrologue et paraissent comme une possibilite de refléxion sur la tradition d’un lieu, aussi par rapport aux faits conçus comme réels, issus d’un discours historique que ceux frôlés par la fiction, venus d’une relation d’intertextualité avec la littérature, avec le théâtre occidental. On vérifie ainsi une opération créative qui consiste à l’affrontement entre le fait et la fiction qui élargie la scène des productions de cet homme du théâtre; As formas da representação do mundo na literatura ocupam lugar de relevância entre os conceitos da teoria literária...

Por um teatro novo em Portugal: a contribuição de Luiz Francisco Rebello

Tscherne, Milca da Silva
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 145 f.
Português
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR; Este trabalho analisa a dramaturgia de Luiz Francisco Rebello (1924), a partir da conexão com alguns fatores que desencadearam a crise dramática no final do século XIX, como a dissonância entre as unidades de diálogos (relação intersubjetiva), de ação (fato) e de tempo (presente contínuo). Para Rebelo, houve também uma crise no teatro português, uma vez que o país ainda não tinha experimentado plenamente a fase de transformação, pela qual o teatro europeu passara nas primeiras décadas do século XX, e ainda se comportava, na sua percepção, como um país não integrado artisticamente à Europa. Rebello aproximou seus dramas do moderno, isto é, daquele drama que não seria mais condensado numa relação de contigüidade, em que um elemento levaria ao outro, mas constituído por descontinuidades que, afinal, lhe dariam uma unidade, tal como ocorre no cinema. Seu teatro, ao longo das encenações que recebeu, acentuou as amplas possibilidades, já previstas no texto, de se distender por meio do elemento épico, pois se organiza dentro de outras instâncias enunciativas, que não somente a dramática. Diversificou-se em formatos curiosos como polimonodrama...