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A imagem poética no Nuevo Teatro Latino-Americano: o caso do TEC e La Candelária; The poetical image of the "Nuevo Teatro Latino-Americano": the case of TEC and La Candelària

Silva, Fátima Antunes da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 31/08/2007 Português
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O objetivo do presente trabalho foi desenvolver um estudo sobre a imagem poética do Nuevo Teatro Latino-Americano. A análise desenvolvida, a partir do ponto de vista da Sociologia da Arte, buscou o deslindamento dessa imagem nas encenações teatrais representativas dos principais grupos do movimento: TEC e LA CANDELÁRIA da Colômbia. Parte-se de uma primeira hipótese de que essa imagem poética repousa sobre princípios que remontam às vanguardas do início do século XX. Parte-se de uma segunda hipótese de que encenadores de parte das obras teatrais representativas do movimento do Nuevo Teatro, para além de seu engajamento sócio-político já constatado, empreenderam, consciente ou inconscientemente, uma busca estética que pode dialogar em muitos pontos com a vanguarda russa do século XX. Experiência em que vigorou de forma orgânica a confluência entre vanguarda artística e vanguarda política. Por meio de múltiplos caminhos, alguns não aparentes e subterrâneos, pode-se afirmar, que houve influências de princípios do teatro de vanguarda russo, mais precisamente do teatro de Meyerhold, sobre o Nuevo Teatro, evidentes nas imagens cênicas construídas em suas obras teatrais. A partir da violência e barbárie da Conquista...

Narrativas da participação: estudo foucaultiano sobre a poética do teatro do oprimido nas plenárias de orçamento participativo em Santo André; Narratives of participation: Foucauldian study about the poetics of theatre of the oppressed in sessions of participative budgeting in Santo André

Leal, Douglas Tavares Borges
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 11/08/2010 Português
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A busca por novas linguagens para a participação no processo público de tomada de decisão levou a prefeitura do município de Santo André, estado de São Paulo, a aliar ao programa de Orçamento Participativo processos de Teatro do Oprimido, sistema desenvolvido pelo teatrólogo Augusto Boal a partir de seu exílio da ditadura brasileira até o ano de sua morte, 2009. A partir de uma abordagem crítica do Orçamento Participativo, segundo uma leitura à luz da obra do filósofo Michel Foucault, considera-se que a participação no governo pode conferir uma manutenção da ordem em vez de empoderamento da população. No que se refere ao Teatro do Oprimido, estudos críticos indicam que haveria nessa estética poucas possibilidades de elaboração poética dos processos. Considerando-se esses problemas, investiga-se de que forma o teatro possibilitaria redimensionar o processo de participação no orçamento. Estudam-se aspectos estéticos e pedagógicos relacionados ao desenvolvimento do Teatro do Oprimido nas plenárias de Orçamento Participativo em Santo André no período de 1997 a 2001. A discussão teórica empreendida levanta os conceitos foucaultianos de governamentalidade, biopolítica, panóptico e sujeito para operar a genealogia do poder em Teatro da qual se depreende a gênese do Teatro do Oprimido e a genealogia do poder em Contabilidade da qual se depreende a gênese do Orçamento Participativo. O estudo de caso que se realiza considera entrevistas com atores e espectadores das apresentações da esquete Orçamento Participativo pelo Grupo de Teatro do Oprimido de Santo André nas plenárias de Orçamento Participativo regionais e temáticas da cidade e outros documentos como fotos e textos. Desenvolve-se também uma simulação de um processo teatral sobre o orçamento na qual se avalia junto a estudantes universitários novas possibilidades ao Teatro do Oprimido e ao Orçamento Participativo. A avaliação dos resultados do caso indica limitações às intenções estéticas de abordagem do orçamento na modalidade do Teatro-Fórum...

O rebaixamento da negatividade da arte: Um estudo sobre a instrumentalização do teatro na educação; The lowering of the negativity of art: a study of transforming theater into an instrument of education

Oliveira, Yonara Dantas de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 03/05/2010 Português
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Este estudo discute a inserção do teatro no âmbito educacional, considerando o atravessamento do teatro pela instituição escolar e os movimentos que permearam a história do teatro. Com base na teoria crítica da sociedade desenvolvida por Theodor Wiesengrund Adorno, entende-se que o teatro, como expressão artística, é, em si, forma de conhecimento. Por meio do seu caráter de negatividade, as obras de arte condensam as antinomias e os antagonismos como antíteses da sociedade enquanto problema de sua forma interna, o que potencializa a arte como crítica imanente à realidade social. Partindo desse entendimento, buscou-se elucidar como o teatro se relaciona com os demais conteúdos escolares. Para tanto, foram selecionadas como material para análise quatro produções acadêmicas sobre teatro e educação, entre dissertações e teses produzidas na Universidade de São Paulo, já situadas dentro do contexto da vigência da nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação, de 1996, e da implementação dos Parâmetros Curriculares Nacionais, em 1998. As reflexões de Theodor W. Adorno e as discussões apresentadas nas obras selecionadas contribuem para a compreensão do objeto de estudo, em uma análise sobre a relação entre teatro e educação escolar...

De quem é esse corpo? - a performatividade do feminino no teatro contemporâneo; Whose Body is This? Females Performativity in Contemporary Theatre

Romano, Lucia Regina Vieira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/08/2009 Português
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Este trabalho analisa a criação teatral contemporânea das mulheres, questionando a caracterização da obra teatral a partir do recorte de gênero feminino. Para tanto, explora os termos teatro feminino, teatro(s) das mulheres e teatro feminista e suas implicações na crítica e prática teatrais, na cena internacional e nacional. Aponta a necessidade de revisão dos termos, partindo de sua historicização; ressaltando a atual multiplicidade de estratégias e suas poéticas particulares, em especial, nas atuações de algumas performers, das atrizes criadoras integrantes do Odin Teatret e da rede internacional Magdalena Project. Observa ainda o progresso do teatro feminista, nas criações de teatro lésbico, teatro feminista negro e teatro multicultural e questiona a ausência dessas formulações no teatro brasileiro, em paralelo ao enfraquecimento do teatro político nacional. A fim de iluminar o complexo cruzamento entre corporeidade, processos criativos e subjetivação, sugere a constituição de imagens encarnadas, bem como a análise do corpo sexuado no processo de comunicação teatral; projetando a idéia de um teatro do andrógino, capaz de subverter concepções binárias e encorpar a instabilidade das performances de gênero.; This work analyses womens contemporary theatrical creation...

O teatro no circo brasileiro - Estudo de caso: circo-teatro pavilhão Arethuzza; O teatro no circo brasileiro - Estudo de caso: circo-teatro pavilhão Arethuzza

Andrade, José Carlos dos Santos
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 17/11/2010 Português
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O tema de O circo teatro - Um estudo de caso: o Pavilhão Aretuzza é o circo-teatro e tem foco nas atividades do Circo Pavilhão Arethuzza, desde seu surgimento no século XIX, até o encerramento de suas atividades em 1964. A pesquisa aborda um panorama histórico das primeiras manifestações circenses e teatrais em terras brasileiras. Apresenta os fatores responsáveis pela união do circo com o teatro, incluindo a gripe espanhola de 1918, que deram origem ao novo gênero. Enfatiza a entrada do circo para o teatro, observando este momento pelo ângulo espacial e de como o palco, nos moldes italianos, instalou-se debaixo da tenda circense. Investiga a estética teatral circense de quando o espetáculo teatral passou a fazer parte das atrações circenses. Analisa os diversos gêneros desse período, incluindo o melodrama, que caiu no gosto do público. Mostra ainda como as personagens foram divididas em tipos, tomando como base o físico e temperamento dos atores. Cenografia, figurinos, música e ensaios são aspectos detalhados ao longo do trabalho. A tese aprofunda estudos na trajetória e no encontro das famílias Viana, Santoro e Neves, que em pouco tempo se tornaram a companhia mais bem sucedida nas apresentações de circo-teatro...

Ói nóis aqui traveis : o teatro de rua, entre a resistência da cultura popular e a construção de uma nova narrativa teatral

Aguillera, Janaína Nunes
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
Português
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Esta monografia tem como objeto a análise do grupo de teatro popular Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, a fim de identificar a sua relação com as características do teatro de rua como manifestação popular ou como expressão de uma nova narrativa teatral. Numa abordagem de pesquisa de cunho qualitativo, a investigação fundamentou-se numa revisão de literatura sobre a perspectiva história do teatro popular a partir da idade média até a contemporaneidade, a sua vinculação à vida cultural do País, tendo como marco o período de redemocratização a partir de 1978. Discute as diferentes propostas estéticas presentes nas narrativas de teatro popular. Inclui uma discussão em torno da presença do profissional de relações públicas no panorama da produção cultural brasileira, a partir das leis de incentivo à cultura. Dentro da perspectiva de um estudo de caso, analisou a presença do grupo no circuito cultural da cidade de Porto Alegre, a partir dos depoimentos de dois de seus integrantes, a fim de situá-lo como um grupo de teatro popular vinculado ao movimento de contra-cultura do País e como uma nova forma de narrativa de contestação. Conclui ao destacar que esse grupo se constitui num modelo singular de sucesso ao desafio estético de integrar poesia e política em todos os seus espetáculos...

Teatro e transdisciplinaridade : a experiência do projeto Amora no Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Rodrigues, Lisinei Fátima Dieguez
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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O trabalho propõe-se a discutir a presença de atividades de caráter transdisciplinar no ensino e aprendizagem de teatro na Educação Básica. O foco da investigação é a experiência pedagógica do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (CAP/UFRGS), no período compreendido entre 1996 e 2011. A escolha desse campo investigativo decorre, dentre outros aspectos, da identificação da autora (professora da disciplina de Teatro do CAP) aos propósitos do Projeto Amora, que objetiva “oportunizar a construção do conhecimento a partir da articulação entre as múltiplas facetas das diferentes disciplinas e propiciar ao sujeito da aprendizagem uma visão ampla e interacional da realidade, sem descuidar do binômio afeto-cognição”. Na intenção de compreender tais propósitos, relacionando-os à construção de conhecimento na disciplina de Teatro, partiu-se da hipótese de que os entrelaçamentos conceituais e epistemológicos entre os distintos campos de conhecimento poderiam contemplar o desejo de que os estudantes realizassem aprendizagens significativas no espaço escolar. Sob o aporte das teorias do currículo, da epistemologia e da pedagogia do teatro, e tendo como metodologia o estudo de caso...

Dispositivo crítico : condições de possibilidade da crítica jornalística de teatro em Portugal

Matos, Miguel Pedro Quadrio Ferro de
Fonte: Universidade Católica Portuguesa Publicador: Universidade Católica Portuguesa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em 05/02/2014 Português
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Em Dispositivo crítico: condições de possibilidade da crítica jornalística de teatro em Portugal problematiza-se o lugar da crítica de teatro no interior do polissistema teatral português. Tal programa baseou-se na hipótese de que a crítica jornalística de teatro não encontrou ainda, entre nós, uma inserção adequada nos Estudos de Teatro, sendo vulgarmente sujeita ou à total omissão ou a uma utilização pontual e difusa, que se tem concretizado através de uma estratégia paradoxal de (sub)figuração, v.g., a ela se recorre como exemplo ‘autorizado’, ao mesmo tempo que a sua citação truncada – por conveniência do argumento que deveria ilustrar – não só a descontextualiza do seu continuum cultural e ideológico, como inviabiliza, também, a aferição da relevância sistémica que a mesma assumira à data da publicação. Desta desqualificação da crítica jornalista resultam duas consequências ponderosas: o enfraquecimento do espaço público, afectado pela exclusão de uma das práticas que o vem constituindo desde o século XIX; e a rasura da memória performativa, fonte indispensável para a escrita de uma efectiva, que não apenas literária, história do teatro. Para tornar sustentável a visibilidade da crítica jornalística propõe-se...

O caso do teatro inexistente, ou do teatro como imagem de nós

Ferreira, José Alberto
Fonte: Limite. Revista de Estudios Portugueses y de la Lusofonía Publicador: Limite. Revista de Estudios Portugueses y de la Lusofonía
Tipo: Artigo de Revista Científica
Português
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Quando analisamos o significativo conjunto de textos que sobre o teatro português se escreveram, entre o século xix e xx, de Almeida Garrett a Eça de Queiroz e Ramalho Ortigão ou Fialho de Almeida, por exemplo, deparamos com uma situação paradoxal. Por um lado, como se sabe, o século XIX é o século da afirmação do teatro enquanto veículo identitário privilegiado das nações, na esteira das posições de Schiller e das teses doutrinárias do romantismo; é o século em que verificamos um aumento das casa de espectáculos em Lisboa, o reforço episódico do apoio do Estado ao Teatro Nacional, a instituição do Conservatório e dos Concursos de incentivo à produção dramática nacional. Por outro lado, porém, este é também o tempo da construção do imagema estereotipado pelo qual se rejeita a existência do teatro português. O teatro português existe?, perguntava em 1912, no título da «tese de concurso à terceira cadeira da Escola de Arte de Representar (Filosofia Geral das Artes)» Luís Barreto, antecedido por um século de insistentes referências à ausência de qualidade da produção dramática nacional. Neste breve ensiao, procuro analisar os termos desta polaridade, numa ambivalência que foi sendo retomada nos escritos sobre identidade e cultura (e.g. A. J. Saraiva...

António Pinheiro: subsídios para a história do teatro português

Gameiro, Luís,1971-
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 Português
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Tese de mestrado, Estudos de Teatro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012; Pretende-se defender que António Pinheiro é, no Teatro Português do século XX, um nome incontornável. É António Pinheiro quem, apoiado nas ideias positivistas que Teófilo Braga introduz em Portugal, inicia o sindicalismo na classe teatral. Como fundador de três associações de defesa dos artistas, entre 1902 e 1918, enfrenta os poderes instituídos no mundo do Teatro, nomeadamente os empresários. É também António Pinheiro que reformula o ensino de Teatro no país. Ao organizar um curso no âmbito dos estatutos da Associação de Classe dos Artistas Dramáticos, acaba por dar ao ensino a sua primeira experiência consistente, na qual o decretado curso da Escola da Arte de Representar se fundamenta. Nomeado Professor de Estética e Plástica Teatral, desenvolve estudos e observações em torno da anatomia e da fisionomia, contribuindo com estes para a formação artística em mímica e pantomima, que defende como pilares da arte de representar. António Pinheiro lidera duas tentativas para reformar o Teatro nacional D. Maria II [Garrett], na alvorada e no ocaso da 1ª República, que o Tesouro não permitiu implementar. Todavia...

O teatro da Graça na segunda metade do século XVIII

Gomes, Francisco Luís Rosa Ferreira
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 Português
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Tese de mestrado, Estudos de Teatro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012; Teatro de história breve, o Teatro da Graça, sobre o qual escasseia informação, é o objecto de estudo deste trabalho, que visa reconstruir, na medida do possível, aspectos relacionados com a sua existência no decurso da segunda metade do século XVIII. Procurámos, ao longo do trabalho realizado, clarificar detalhes e pormenores relativos a esta casa de teatro. A saber, características relativas à sua origem, aos modelos de gestão empregados, ao reportório apresentado, e também aos principais nomes do universo teatral português que passaram pela Graça. O Teatro da Calçada da Graça destacou-se no panorama teatral da época mormente devido ao seu reportório heterogéneo, apresentando, entre outros, comédias, presépios, tragédias e entremezes. Esta diversidade deu à Graça um carácter singular relativamente aos restantes teatros lisboetas sob a alçada da Sociedade para a subsistência dos teatros públicos da Corte. A apresentação de múltiplas récitas de teatro espanhol numa Lisboa em pleno Pombalismo, adverso à dramaturgia do país vizinho, pode ser vista como um esforço, por parte da Sociedade, de diversificar o reportório apresentado na capital...

Estética e ideologia no teatro português

Martins, Levi
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2014 Português
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Esta dissertação é um estudo pensado e redigido na primeira pessoa – uma investigação de quem decidiu ir para o terreno com o objectivo de identificar as mais diversas manifestações estéticas e ideológicas no teatro que se faz em Portugal. Partindo de uma reflexão teórica sobre a relação entre estética e ideologia – com o objectivo de recuperar o conceito de ideologia na reflexão sobre a actividade teatral –, o estudo adopta depois um registo documental sobre um conjunto de espectáculos representativos de maneiras muito diferentes de fazer e pensar o teatro português. A selecção dos espectáculos, todos eles apresentados entre 2013 e 2014, foi feita com o objectivo deliberado de colocar em confronto algumas das mais contrastantes posturas estéticas e ideológicas. Entre estruturas de produção mais recentes, como o Teatro Praga, a Mala Voadora, o Mundo Perfeito, a Companhia João Garcia Miguel, ou mais antigas, como o Teatro da Cornucópia, o Teatro Aberto, O Bando ou o Fatias de Cá, desenha-se um território muito irregular e diversificado. Para além da análise de espectáculos, este estudo inclui também uma reflexão sobre a política cultural para o teatro e a maneira como quem a coloca em prática pode condicionar a liberdade estética e ideológica de quem produz teatro em Portugal.; Abstract: This thesis was written and thought of as a first-person study; an investigation made by someone who decided to go out on the field and discover which were...

Teatro estudio do Salitre, um teatro improvável entre a arte e a política

Sousa, Alexandre Barros de
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2013 Português
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Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em História Contemporânea; Pretende-se, com este estudo, perceber as motivações essenciais que levaram, em 1946, à fundação do Teatro Estúdio do Salitre, projeto que, durante quatro anos, levou à cena um número significativo de peças de teatro de autores nacionais e estrangeiros, no Micro Teatro, do Instituto Italiano de Cultura de Lisboa, situado na Rua do Salitre, muito perto do Largo do Rato. Pretende-se também analisar as razões que levaram três homens de teatro, Gino Saviotti, Vasco de Mendonça Alves e Luís Francisco Rebelo a associar-se, considerando que, à distância de mais de sessenta anos, essa associação se afigura no mínimo improvável, dadas as suas claras diferenças, tanto ideológicas, como culturais. Um objectivo parece no entanto aproximá-los, o de conseguir um teatro abrangendo um público tão vasto quanto possível, embora com intuitos aparentemente bem diferenciados: Rebelo, querendo oferecer a esse público um teatro de elevado nível intelectual e cénico, experimentando ... diversos recursos contemporâneos da linguagem teatral no sentido de uma crítica iluminada, quer pela obsessão existencial da morte...

Configurações líricas do teatro de Hilda Hilst; Lyrical configurations of Hilda Hilst’s theater

Leal, Cristyane Batista
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Letras e Linguística (FL); Faculdade de Letras - FL (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Letras e Linguística (FL); Faculdade de Letras - FL (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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This research examines the lyrical settings on the plays written by Hilda Hilst (1930- 2004). We analyze these plays: A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri or Estória, muito notória, de uma ação declaratória and As aves da noite. These plays were written between the years 1967 and 1968 and they were published in Teatro completo (2008). It is understood that the lyricism of these plays, characteristic of a poet who writes theater and paradigmatic of a modern theater trend, is also linked to a national context of political oppression and restriction of freedom, although the plays transcends that. Accordingly, as a thesis suggested by the author herself, first complaint itself, the lyricism is the expression par excellence of the subject placed in an extreme situation. In the plays examined, we see that the poetic reflects a subjectivity repressed by various institutions that curtail individuality. The poet or artist, represented in them, is always present and sings its song of freedom, resisting a time which is hostile and oppressive. Representing an extreme situation, the dramatic character of Hilda Hilst do not have a sharp boundary, living situations in which the external action is secondary...

Formas del teatro español actual: génesis y renovación en el período transitorio

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Publicaciones del Congreso de Literatura Española Contemporánea Publicador: Publicaciones del Congreso de Literatura Española Contemporánea
Tipo: Parte de Livro Formato: 135075 bytes; application/pdf
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Revisión del estudio publicado en 2002; Este trabajo pretende realizar una contribución a la investigación sobre el teatro español contemporáneo a través de un triple objetivo: atender a los elementos específicamente estéticos de la creación teatral (mediante el esbozo de las formas o estilos presentes en el teatro actual), realizar una valoración del teatro del período transitorio (últimos años sesenta y década siguiente, esto es, tardofranquismo y Transición Política) y desvelar las relaciones existentes entre el teatro de aquel período y el teatro de la época democrática, esto es, el teatro actual. De manera consecuente con dichos objetivos, el estudio asume como hipótesis para la sistematización formal del teatro español actual la existencia de las siguentes vías o cauces estilísticos: formas de la espectacularidad, formas de la dramaticidad y formas de la textualidad. De igual modo, se establece la asimilación de las transformaciones producidas en el teatro español del período transitorio a la revolución experimental llevada a cabo en el teatro occidental en las décadas precedentes. Así también, por último, se describe la capacidad renovadora del teatro de aquellos años, a través del análisis de la efectiva contribución de los estilos teatrales entonces vigentes a la formación y desarrollo de los cauces formales de nuestro presente teatral.

El teatro del oprimido/a desde un enfoque de g??nero. Dos casos de estudio: Madalena-Teatro das Oprimidas y Grupo Marias do Brasil

Spychaj, Magdalena Anna
Fonte: Universidade de Granada Publicador: Universidade de Granada
Tipo: Dissertação de Mestrado
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El cuerpo humano es la primera palabra del lenguaje teatral. Conociendo nuestro cuerpo y haci??ndolo m??s expresivo desarrollamos las producciones teatrales, por ejemplo a trav??s de la t??cnicas del Teatro del Oprimido/a. El citado teatro permite a las personas liberarse de la condici??n de espectadores y convertirse en protagonistas tanto en el teatro como en la vida. Adem??s, el escenario teatral se entiende aqu?? como la representaci??n de la realidad, mientras que la vida se percibe a trav??s de una met??fora del teatro. Las t??cnicas teatrales ayudan a las personas participantes a intensificar su conciencia social y pol??tica y explorar las posibles alternativas a sus opresiones. Por otra parte, ya que act??an y se observan a s?? mismas/os en la acci??n se conviertan en espect-actrices y espect-actores (Boal, 2008). En este trabajo, aplico el enfoque de g??nero. Me distancio de las im??genes estereotipadas e ideol??gicamente contaminadas de las mujeres y profundizo en el tema de las representaciones teatrales de las experiencias de las mujeres. Presento el trabajo teatral de dos grupos de mujeres de Brasil: las participantes de los proyectos Madalena - Teatro das Oprimidas, cuyo enfoque principal es la superaci??n de las opresiones femeninas que se originan y tienen sus ra??ces en los cuerpos de las mujeres...

O Joana grupo de teatro e o teatro de rua

Bragança, Suzete
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2015 Português
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A dissertação tem como objeto de investigação o Teatro de Rua e o Grupo de Teatro Joana. A primeira parte refere-se ao Teatro de Rua da segunda metade do século XX, nomeando Grupos como Living Theatre, Bread and Puppet e Odin Teatret, que se revelaram de grande importância para a história desta Companhia portuguesa. A segunda parte incide sobre o Teatro Joana e o seu projeto artístico, enquanto Grupo de Teatro para a Infância e Juventude e, essencialmente, como Grupo de Teatro de Rua.; Abstract: This dissertation focuses on Street Theatre and Joana Theatre Group. In the first part, it refers to Street Theatre in the second half of the 20th century, mentioning the Living Theatre, the Bread and Puppet Theatre and the Odin Teatret, that have proven to be an important reference for this Portuguese theatre company. The second part focuses on Teatro Joana and its artistic project as a Theatre Group for Young people, and mainly as a Street Theatre Group.

O ciclo da lua do Grupo de Teatro Zabriskie: Luas e luas em Goiânia – 1995/2011

Teixeira, Ana Paula
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
Português
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O Zabriskie é um grupo de teatro localizado na cidade de Goiânia. Esta dissertação focaliza um dos principais espetáculos dessa companhia – Luas e luas – para entender o processo e as técnicas de criação desenvolvidas durante seus dezoito anos de existência (1993-2011). O estudo relaciona a história do próprio grupo com alguns caminhos e aspectos da história do teatro e da história do Brasil; traça influências recebidas, como elas foram elaboradas em seus trabalhos artísticos e como este grupo se relaciona com seu contexto específico. Estudo o texto, seu desenvolvimento em várias apresentações e como os atores exploram o imaginário no palco, estabelecendo diálogo com algumas reflexões da teoria literária. Discuto elementos da Commedia dell’Arte, das técnicas do clown e desenvolvo uma reflexão sobre o teatro épico. Com o estudo dos documentos do acervo artístico dessa companhia, tive acesso a informações do espetáculo, de sua elaboração e da participação de cada um dos integrantes do Zabriskie desde os seus primeiros passos no Teatro-Café Zabriskie. Finalmente, entendendo a prática desse grupo de teatro e como ele elaborou sua proposta estética de espetáculos para crianças como um processo de construção de uma imagem particular no contexto do teatro profissional do estado de Goiás. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT; The Zabriskie is a theater group located at the city of Goiania...

O ator do Teatro de Arena no cinema novo; The Teatro de Arena Actor in Brazil\'s Cinema Novo

Bernardino, Vanderlei
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/03/2013 Português
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Esta pesquisa aborda a influência de métodos e técnicas da interpretação do ator no contexto do cinema brasileiro moderno, quando o trabalho, o estilo e os métodos de interpretação do Teatro de Arena encontraram seu desdobramento no estilo de interpretação de atores, em filmes precursores e clássicos do Cinema Novo. Para isso vamos identificar quais as influências técnicas desta interpretação, como o sistema de Stanislavski, o método do Actors Studio, o efeito de distanciamento de Bertold Brecht. Na análise de cenas e sequências de filmes focalizo no trabalho dos atores a interação com a estética, a câmera e a montagem, para a compreensão destas influências. Assim analiso o desempenho de Gianfrancesco Guarnieri no filme O Grande Momento de Roberto Santos, 1958; Nélson Xavier no filme Os Fuzis de Ruy Guerra, 1963; Paulo José em O Padre e a Moça de Joaquim Pedro de Andrade, 1965; Othon Bastos no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol de Glauber Rocha, 1963, único não-representante do Teatro de Arena, mas que consolidou sua carreira de teatro na Bahia e mais tarde no Grupo de Teatro Oficina em São Paulo. Estes atores fazem parte do florescimento de uma nova abordagem de interpretação teatral, influenciados pelo estudo das técnicas e na ênfase em retratar o homem brasileiro deste momento sociopolítico e cultural. Os cineastas do Cinema Novo...

Teatro: de Independiente a Alternativo: Una síntesis del camino del Teatro Independiente argentino hacia la condición de alternativo y otras cuestiones inevitables

Perinelli,Roberto
Fonte: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos Publicador: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2014 Português
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Aquí presento una síntesis del camino del Teatro Independiente Argentino hacia la condición de alternativo y otras cuestiones inevitables. El tema de esta breve nota será el registro del camino del Teatro Independiente Argentino, aquel creado por el infatigable Leonidas Barletta en 1930, cuando fundó el Teatro del Pueblo, hasta la presente y para mí luminosa realidad de 2011. Durante el trayecto el movimiento fue mutando hasta adquirir una denominación que, hoy, considero más pertinente, la de teatro alternativo¹. En esa travesía de ochenta años el movimiento fue creciendo y sorteando dificultades. Algunas generaron situaciones casi jocosas -los enfrentamientos con la prensa escrita, que desconocía a los independientes con un manifiesto desdén-, pero mucho más serios fueron los conflictos del movimiento con las administraciones gubernamentales que usaron del atributo de la censura, instrumento predilecto e imprescindible de los gobiernos de facto que padecimos en el siglo XX.