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Medir - Avaliar - Aferir – Apreciar: contributos para um referencial de qualidade de gestão para teatros de serviço público

Branco, Margarida Paula Chamiço Heitor Dias
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
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26.27%
Este estudo procura respostas às questões: “o que se espera de um teatro enquanto equipamento cultural de serviço público?” e “como saber se um teatro desenvolve a sua actividade com qualidade?” Quanto à primeira questão, importa definir os requisitos num sistema normativo, ou referencial, que irá servir para avaliar se um certo teatro os está a cumprir, respondendo-se assim à segunda questão. Propõe-se como ponto de partida a norma ISO 9001:2008, concebida a pensar no contexto empresarial, e que terá de ser modificada para se adequar às organizações culturais. Esta adaptação passa por identificar as diferenças que existem entre o sector cultural e as empresas. O capital cultural, em sentido económico, enquanto património identitário de um território, e em sentido sociológico, enquanto capacidade de um indivíduo para apreciar bens culturais e artísticos, é o conceito sobre que se centra esta diferenciação, que tem implicações fundamentais na gestão, incluindo na gestão da qualidade. Estas implicações, somadas às constatações empiricas obtidas no estudo de caso realizado no Teatro Municipal de Faro – Teatro das Figuras, e em entrevistas a responsáveis de outras quatro instituições teatrais...

Verbo-visualidades e teatralidades em diálogo : produção de sentidos para o conhecimento em arte e a partir da arte

Gonçalves, Jean Carlos
Fonte: Edições Universitárias Lusófonas Publicador: Edições Universitárias Lusófonas
Tipo: Artigo de Revista Científica
Português
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26.27%
O objetivo desse trabalho, desenvolvido como projeto de pós-doutorado no Programa de Estudos Pós-Graduados em Linguística Aplicada e Estudos da Linguagem da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo/Brasil é analisar a produção de sentidos sobre a prática teatral universitária sob a ótica da dimensão verbo-visual. O corpus é composto por protocolos de aula produzidos por alunos da disciplina Jogo Teatral e Improvisação I (2012/I), que integra a Graduação em Produção Cênica, da Universidade Federal do Paraná/Brasil. A partir da Análise Dialógica do Discurso (Bakhtin e o Círculo), para a qual a noção de enunciado deve ser transportada para além da textualidade escrita, abrangendo outros campos da comunicação, a pesquisa põe os estudos teatrais em diálogo com as artes visuais, no trabalho entre a dimensão verbo-visual e a produção de sentidos sobre teatro no contexto de educação. Os protocolos verbo-visuais escolhidos para discussão nesse artigo, permitem um olhar para a aula de teatro como um espaço de diferentes sentidos para o conhecimento, que vão desde o científico, o teórico e o escolar até o conhecimento do sujeito sobre si e seus pares ao vivenciar a prática artística no espaço universitário. Um conhecimento que surge por teatralidades e pode ser analisado a partir de verbo-visualidades. Conhecimento em arte e a partir da arte.; This work...

Cenografia brasileira século XXI: diálogos possíveis entre a prática e o ensino; Scenography, XXI century: possible dialogues between the practice and teaching of scenography in Brazil,

Cohen, Miriam Aby
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 10/04/2007 Português
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26.15%
Os diálogos possíveis entre a prática e o ensino da Cenografia no Brasil aqui identificados são resultantes da investigação e da reflexão sobre a formação do cenógrafo contemporâneo a partir da perspectiva de experiências na prática teatral. O cenógrafo é aqui tratado como artista, responsável pela identidade visual do acontecimento teatral e colaborador no processo de sua criação. A Cenografia é encarada como linguagem situada no contexto teatral sem, no entanto, excluir os seus desdobramentos na prática atual, entendendo que, a partir da sua origem, que é o Teatro, podemos transpor boa parte desta experiência para as demais áreas. O desenvolvimento desta pesquisa baseia-se no acompanhamento in loco de processos vivenciados e metodologias aplicadas nas principais instituições brasileiras de ensino da Cenografia. Os procedimentos são analisados diante do objetivo de reconhecer e apontar caminhos produtivos para a formação do futuro artista cenógrafo. Esta investigação busca indicar rumos que de fato contribuam para o desenvolvimento da qualidade artística e técnica do cenógrafo, de forma que não o restrinja apenas a responder com segurança às suas atribuições, mas que o prepare para atuar e colaborar...

A princesa Turandot de Vakhtângov. A renovação dos princípios da Commedia Dell'Arte no Teatro Moderno Russo; The princess Turandot de Vakhtângov: a renovação dos princípios da Commedia Dell'Arte no Teatro Moderno Russo

Gomes, Adriane Maciel
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 15/04/2009 Português
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26.15%
Este estudo aborda o processo criativo da encenação A Princesa Turandot, texto de Carlo Gozzi, realizada por Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov, no Terceiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, em 1922. A pesquisa centra-se no entendimento da improvisação teatral como metodologia utilizada para criar e estruturar o referido espetáculo. Inicialmente, são apresentadas as experimentações artísticas de Vakhtângov em suas encenações, e a influência que a redescoberta da Commedia dellArte exerceu em sua trajetória artístico-pedagógica. Para tanto, as principais características da Commedia DellArte são resgatadas como importantes recursos, usados por encenadores russos do início do século XX, aqueles que visavam uma transformação da arte teatral neste período.; This research presents an analysis of the creative process of Princess Turandot, by Carlo Gozzi, directed by Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov at the Third Studio of Moscows Art Theatre. The main focus falls on the understanding of theatrical improvisation as a specific methodology applied in the creation and structuring of theatrical performances. Thus, Vakhtângovs artistic experiments are discussed, as well as the influence of the rediscovery of Commedia DellArte on his pedagogical trajectory. In that respect...

Lina Bo Bardi : [experiências] entre arquitetura, artes plásticas e teatro; Lina Bo Bardi: experiences between architecture, fine arts and theatre

Leonelli, Carolina
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 20/05/2011 Português
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36.22%
A dissertação aborda as relações entre arquitetura, artes plásticas e teatro da forma como estas aparecem na obra da arquiteta Lina Bo Bardi. Partindo do estudo das arquiteturas cênicas projetadas entre 1960 e 1985, bem como da trajetória dos diretores e grupos teatrais nelas envolvidos, procuramos identificar os procedimentos projetuais acionados pela arquiteta, assim como as relações estabelecidas com o conjunto de sua obra, investigando possíveis articulações com o panorama artístico nacional e internacional. A investigação em torno da dimensão urbana tomada por algumas das montagens teatrais estudadas, bem como da relação destas com o projeto museográfico e atividades dos museus aos quais a arquiteta esteve ligada (especialmente o Museu de Arte de São Paulo, o Museu de Arte Modena da Bahia e o Museu de Arte Popular do Unhão) nos levou a tecer uma série de possíveis relações entre os campos da arquitetura, das artes plásticas e do teatro, abrindo a possibilidade de reflexão sobre os procedimentos projetuais adotados e sobre as perspectivas vislumbradas para a arquitetura no sentido do que Lina chamou de uma "re-proposição não perfeccionista do racionalismo".; The dissertation correlates architeture...

Myriam Muniz: uma pedagoga do teatro

Carvalho, Marcelo Braga de
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 158 f. : il.
Português
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26.04%
Pós-graduação em Artes - IA; A matéria de que trata essa dissertação é a pedagogia teatral desenvolvida por Myrian Muniz, que consiste em uma prática que lança um olhar muito particular sobre o trabalho do ator e é resultado de um amálgama composto por experiências de formação, vivências importantes e influências decisivas. Tendo formado várias gerações de artistas, ela ocupa, sem dúvida alguma, posição de destaque no cenário de ensino do teatro no Brasil. Myrian acreditava que a atividade teatral possibilitava um intercâmbio de conhecimentos, criando assim um espaço para olhar e ser olhado, tocar e ser tocado, influenciar e ser influenciado: base fundamental sobre a qual desenvolveu sua atuação como pedagoga do teatro. Este trabalho resgata os processos pedagógicos utilizados por Myrian Muniz e identifica uma linha de trabalho dentro do ensino do teatro que está apoiada no autoconhecimento, na reflexão crítica do trabalho do ator e no estabelecimento de uma relação harmoniosa entre indivíduos interessados em desenvolver uma prática teatral; The subject of this thesis is the theatrical pedagogy developed by Myrian Muniz based on a practice that sets a very unique look over the acting work, resulting in an amalgam made of important lifelong and upbringing experiences and decisive influences. Being responsible for the formation of many generations of artists...

Teatro e igualdade de género : uma intervenção social e artística : relatório de estágio

Ferreira, Sílvia Pinto
Fonte: Escola Superior de Teatro e Cinema Publicador: Escola Superior de Teatro e Cinema
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /10/2014 Português
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O presente Relatório de Estágio tem como objecto de pesquisa a concepção e monitorização de duas Oficinas de Teatro dirigidas a dois grupos de mulheres constituídos, respectivamente, por estudantes universitárias e desempregadas. O estágio realizou-se entre Novembro/2013 e Junho/2014 na Quarta Parede - Associação de Artes Performativas da Covilhã e inseriu-se nos Empowerment Labs, laboratórios formativos que cruzam artes performativas e ciências sociais na reflexão e intervenção sobre a igualdade de género com foco no desemprego feminino. Este relatório expõe os três momentos do processo do estágio: pesquisa de referenciais teórico-práticos, concepção e monitorização das Oficinas de Teatro e reflexão a partir da prática laboratorial. Na pesquisa de referenciais, essencial para delinear a metodologia operacional e o programa de conteúdos, explorei dimensões como o feminismo e a igualdade de género, e procurei compreender de que forma o empowerment, a pedagogia de Paulo Freire e as metodologias do teatro aplicado serviam os objectivos do meu trabalho. A realização das oficinas foi o momento de experimentar as metodologias e o programa delineado. Tendo a igualdade de género como temática unificadora...

Psicologia dos (nos) bastidores: Condições inerentes aos processos terapêuticos e aos processos de pesquisa em contexto teatral

Mano, Ana Sofia Miranda da Luz
Fonte: ISPA -Instituto Universitário Publicador: ISPA -Instituto Universitário
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2013 Português
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26.04%
Dissertação de Mestrado em Psicologia Clínica, apresentada ao ISPA - Instituto Universitário; Problema: Os estudos que cruzam o teatro e a psicologia abordam o trabalho do actor per se e compreendem que permite o conhecimento mais completo do actor sobre si mesmo. Ficam por explorar quais as condições necessárias que devem ser criadas a priori por forma a conceber o espaço adequado para o autoconhecimento. Objectivo: Investigar as condições necessárias ao espaço de autoconhecimento. Método: A investigação baseia-se em entrevistas semi-estruturadas aplicadas a seis participantes do dISPAr Teatro que reflectem sobre as condições que facilitam o autoconhecimento. Resultados: A construção de um espaço para o autoconhecimento implica que se verifiquem uma série de condições por parte do Grupo, do Individuo, do Encenador e da Egrégora que culminarão nas cinco condições gerais e finais: Confiança, Respeito e Reconhecimento, Ausência de Pressão Avaliativa, Liberdade e Desafio. A análise de resultados permitiu finalmente apontar para a presença, no dISPAr Teatro, de características comuns aos espaços terapêuticos.; ABSTRACT: Issue: Studies crossing Theatre and Psychology are usually related to the work of the actor itself and show that it allows him/her a comprehensive self-knowledge. Nevertheless...

Use of applied theatre in health research dissemination and data validation: a pilot study from South Africa

Stuttaford, Maria; Bryanston, Claudette; Hundt, Gillian Lewando; Connor, Myles; Thorogood, Margaret; Tollman, Steve
Fonte: PubMed Publicador: PubMed
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em /01/2006 Português
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46.47%
This article reports on a pilot study of the use of applied theatre in the dissemination of health research findings and validation of data. The study took place in South Africa, as part of the Southern Africa Stroke Prevention Initiative (SASPI) and was based at the University/Medical Research Council Rural Public Health and Health Transitions Research Unit (also known as the Agincourt Unit). The aim of SASPI was to investigate the prevalence of stroke and understand the social context of stroke. It was decided to use an applied theatre approach for validating the data and disseminating findings from the anthropological component of the study. The pilot study found that applied theatre worked better in smaller community groups. It allowed data validation and it elicited ideas for future interventions resulting from the health research findings. Evaluation methods of the impact of applied theatre as a vehicle for the dissemination and communication of research findings require further development.

O teatro do poder e o contrateatro dos posseiros : estratégias e resistências na luta pela terra no norte de Goiás 1950/1964

Borba, Carlos Alberto Vieira
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
Português
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26.22%
O final da década de 1950 e início de 1960, a região norte de Goiás foi marcada por uma série de conflitos entre posseiros e grileiros. Aqueles motivados pela possibilidade de acesso a terras devolutas nesta região vêm de outros Estados e do sul de Goiás no afã de conseguir um pedaço de terra onde pudessem viver dignamente e ter autonomia de trabalho, amparando-se no argumento de que a terra é de quem nela trabalha. Os grileiros, grupos social que busca explorar a renda da terra é atraído pela especulação fundiária provocada pela transferência da capital federal para Goiás e pelo eixo rodoviário que é construído para promover a interface deste empreendimento com as regiões mais industrializadas e desenvolvidas do país. Esses dois grupos com distintas compreensões e finalidades do uso da terra irão protagonizar duras disputas pela propriedade fundiária no Estado. Iremos analisar esses conflitos sociais a partir da perspectiva do Teatro e o Contrateatro do Poder pensado pelo historiador inglês Edward Palmer Thompson, observando os mecanismos de dominação utilizados pelos grileiros e pelo Estado para expropriar os posseiros, bem como as estratégias e resistências destes sujeitos na luta pela terra, a partir da compreensão de que os sujeitos históricos e as classes sociais não são determinados previamente por uma teoria...

Theater in the service of health education: case studies from Uganda

Frank, Marion
Fonte: Cambridge University Press Publicador: Cambridge University Press
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 1956807 bytes; application/pdf
Português
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36.27%
This article has been deposited with the full permission of Cambridge University Press.; International organizations are increasingly turning to theatre as a means of raising development issues, exploring options, and influencing behaviour. This paper examines some structures and techniques inherent in this type of applied theatre, analyzing two plays used to supplement AIDS education programmes in Uganda. One is a video production by a typical urban popular thatre group, while the second production analyzed exemplifies the Theatre for Development approach through its sub-genre, Campaign Theatre, used to raise awareness on health issues, hygiene, sanitation, child care, and the environment. The study analyzes the performance of the two plays and addresses some contradictions arising from the involvement and influence of external organizations.

"If I record my lectures, no one will attend my class": the transition to multi-modal delivery in applied mechanics education

Kestell, C.; Grainger, S.; Missingham, D.
Fonte: Engineers Australia Publicador: Engineers Australia
Tipo: Conference paper
Publicado em //2012 Português
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26.14%
Contemporary teaching technology provides Applied Mechanics students with the freedom and flexibility to independently learn outside of the lecture theatre at their own convenience. Learning Management Systems (LMS), which have evolved through the needs of distance education and online education provision, now also offer a powerful means to add additional value to face-to-face education. When used appropriately and effectively, these systems have the potential to create an extremely broad and rich, blended learning experience of multi-modal delivery. However, in response to the pioneers who have demonstrated these possibilities, students are now increasingly insisting that all of their course material should be readily available online. Universities are responding to these market demands by persuading academics to embrace e-learning tools, particularly with respect to the recording of lectures. Consequently, it is of little surprise that there is now an arsenal of bemusing technologically complex systems, that lecturers can now choose from, in order to rise to this challenge and broadcast, or publish online. Nonetheless, it cannot be claimed that all lecturers employ the use of this new technology with the same level of enthusiasm as the students...

Calibration de systèmes de caméras et projecteurs dans des applications de création multimédia

Bélanger, Lucie
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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26.04%
Ce mémoire s'intéresse à la vision par ordinateur appliquée à des projets d'art technologique. Le sujet traité est la calibration de systèmes de caméras et de projecteurs dans des applications de suivi et de reconstruction 3D en arts visuels et en art performatif. Le mémoire s'articule autour de deux collaborations avec les artistes québécois Daniel Danis et Nicolas Reeves. La géométrie projective et les méthodes de calibration classiques telles que la calibration planaire et la calibration par géométrie épipolaire sont présentées pour introduire les techniques utilisées dans ces deux projets. La collaboration avec Nicolas Reeves consiste à calibrer un système caméra-projecteur sur tête robotisée pour projeter des vidéos en temps réel sur des écrans cubiques mobiles. En plus d'appliquer des méthodes de calibration classiques, nous proposons une nouvelle technique de calibration de la pose d'une caméra sur tête robotisée. Cette technique utilise des plans elliptiques générés par l'observation d'un seul point dans le monde pour déterminer la pose de la caméra par rapport au centre de rotation de la tête robotisée. Le projet avec le metteur en scène Daniel Danis aborde les techniques de calibration de systèmes multi-caméras. Pour son projet de théâtre...

Du rôle de l'interprète-chercheur en création et re-création musicale : théories, modèles et réalisations d'après les cas de Kathinkas Gesang (1983-1984) de Karlheinz Stockhausen et de La Machi (2007-2011) d'Analía Llugdar

Breault, Marie-Hélène
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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26.22%
Cette thèse est basée sur une approche méthodologique hybride relevant de recherche-création en musique et de musicologie appliquée à l’interprétation. Elle s’intéresse à cette question centrale : « Quels rôles l’interprète-chercheur occupe-t-il dans un contexte de création ou de re-création (ou d’interprétation) musicale » ? Pour y répondre, l’auteure examine et rend compte du processus créateur et re-créateur de deux œuvres significatives dans son parcours en tant qu’interprète, soit Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem (1983-1984) de Karlheinz Stockhausen et La Machi, rituel pour flûtes, électronique et regards (2007-2011) d’Analía Llugdar. Le travail de ces œuvres mixtes qui comportent toutes deux une dimension théâtrale tout en mettant en scène des personnages instrumentaux l’amène aussi à traiter des problématiques de l’appropriation de l’œuvre par l’interprète-chercheur et de la liberté de celui-ci face aux œuvres présentant un haut degré de déterminisme notationnel. La première partie situe les contextes disciplinaires et théoriques des recherches de l’auteure. Le premier chapitre permet de comprendre comment s’exerce la recherche de l’interprète en musique et de situer les différentes modalités dans lesquelles ce type de recherche s’effectue. Le deuxième chapitre explique les notions d’interprétation...

Em um corpo só - crônica de uma atriz-pesquisadora em contato com a tradição do Odin Teatret; In one body - chronicle of an actress-researcher in touch with the Odin Teatret\'s traditions

Rodrigues, Letícia Maria Olivares
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 02/12/2014 Português
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26.15%
A presente pesquisa, de cunho teórico-prático, apresenta o registro dos procedimentos de preparação técnica e montagem do diretor e atores do Odin Teatret segundo a ótica da Antropologia Teatral e persegue as noções de presença cênica e autonomia do ator. A partir da vivência da tradição de seus atores e documentação realizada em campo sobre treinamento e criação por eles difundidos, são selecionadas, descritas e experimentadas técnicas aplicadas na preparação pré-expressiva e em uma composição cênica pessoal. Na revisão de literatura, estabelece o diálogo com a linhagem de diretores-pedagogos do século XX, como Stanislavski e Grotowski e com estudiosos e críticos da Antropologia Teatral. Na aproximação com o conceito de presença, traz Hans Ulrich Gumbrecht para introduzir as noções de dramaturgia usadas por Eugenio Barba. Os registros e análises se valem de pressupostos da pesquisa qualitativa por meio da autoetnografia para sua organização. A identificação dos procedimentos mapeia as aplicações atualizadas das tradições do Odin Teatret. Por fim evidencia o percurso de personalização dos estímulos, sua aplicação pedagógica e o processo de montagem de materiais na dramaturgia da atriz-pesquisadora. Por meio de seus agentes...

Manifestação do ator: formação no Centro de Pesquisa Teatral (CPT); -

Paula, Lee Taylor de Moura
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/10/2014 Português
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26.04%
A presente pesquisa, pautada por quase dez anos de constante aprendizado e prática artística no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), aborda a Arte do ator pela perspectiva da prática formativa desenvolvida e aplicada por Antunes Filho. O estudo pretende refletir sobre a experiência proposta na formação dos atores no CPT e organizar o conceito de Manifestação elaborado pelo diretor. A dissertação analisa a origem da metodologia e contempla a investigação da recente prática formativa coordenada por Antunes, somando-se aos escassos, porém importantes, estudos sobre a trajetória do diretor, diferenciando-se desses por articular na análise do objeto de pesquisa a experiência cênica e a prática didática do pesquisador no contexto do CPT; This study, based on nearly ten years of constant learning and artistic practice at the Center of Theatre Research (CPT), discusses the Art of the actor through the perspective of formative practice developed and applied by Antunes Filho. The study aims to reflect about the experience proposed on the actor\'s training within the CPT and to organize the concept of Manifestation, created by the director. The dissertation examines the methodology\'s origin and contemplates the investigation of the recent formative practice leaded by Antunes...

Teatro de grupo no Estado do Acre : trajetória, prática e a inserção do estilo regional (1970-2010); Group theater in Acre : history, practice and regional style (1970-2010)

Elderson Melo de Melo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2010 Português
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26.37%
A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre a formação e caracterização de modelos de grupos de teatro organizados no Estado do Acre, bem como um panorama das circunstâncias de produção de espetáculos teatrais por esses grupos, com um recorte mais específico nas produções de estilo temático regional, integrante de alguns espetáculos apresentados por parte desses grupos. A pesquisa desenvolvida analisa alguns modelos de grupalidades que fizeram parte da trajetória do teatro de grupo no Acre, bem como as características dos grupos que ainda encontram-se atuantes no Estado, em especial os que fazem parte dos principais pólos urbanos, a saber, Vale do Acre, Vale do Juruá e Vale do Purus, tentando entender, de forma mais ampla, como está atualmente estruturada a prática de criação de cenas teatrais. Além disso, visa, especialmente, entender de que maneira o discurso sobre identidades regionais vem sendo utilizado como componente de criação em espetáculos criados no Estado. Para tanto, fez-se uma análise de questionário, por meio da análise do conteúdo, que foi aplicado em grupos vinculados à Federação de Teatro Amador do Acre - FETAC e, também, uma análise particular de um espetáculo teatral com estilo temático regional...

Teatro no currículo: avaliar o quê e para quê?

Falcão, Miguel
Fonte: CIED – Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais/Escola Superior de Educação de Lisboa Publicador: CIED – Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais/Escola Superior de Educação de Lisboa
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em /03/2014 Português
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26.37%
Nalgumas áreas curriculares disciplinares, como o Teatro, as aprendizagens e as competências não se adquirem nem desenvolvem, em geral, de acordo com a díade de estratégias que os professores parecem privilegiar, isto é: transmissão do conhecimento e, pouco depois, confirmação – na maioria das vezes através da modalidade de escrita – da aprendizagem desse conhecimento pelos alunos. Note-se, porém, que, mesmo naquelas áreas que os responsáveis políticos distinguem com um “exame nacional”, como o Português, nem todas as aprendizagens promovidas e realizadas são testáveis numa prova escrita e no imediato (como, a título de exemplo, as que se inscrevem nos domínios da comunicação oral e da leitura em voz alta, também amplamente abordadas em Teatro). Às áreas da educação artística, e do Teatro em particular, os professores associam essencialmente – ou exclusivamente – a criatividade, a imaginação e a expressividade. Sendo, embora, competências potencialmente desenvolvidas e avaliadas também nas áreas da educação artística, não são um exclusivo destas áreas. Cada área curricular disciplinar do âmbito da educação artística – e o Teatro não é exceção – assenta numa específica linguagem artística...

Evaluating Applied Theatre Using Amateur Community Actors as a Modality for Pedestrian Education Among Primary School Students in Moshi, Tanzania

Dideriksen, Chrissy
Fonte: Universidade Duke Publicador: Universidade Duke
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2014 Português
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46.54%

Background: The WHO estimates that in 2010 there were over 10,000 road traffic injury related fatalities in Tanzania. Pedestrians accounted for a third of those fatalities. Education is essential to improving Tanzanians' road safety. Theatre has been used as a modality for education for many years, though most efficacy research focuses on professionally created and delivered theatre. The act of creating theatre is an inherently collaborative process, making it a good tool for participatory interventions that involve community members. Collaborative, theatre-based interventions have several benefits for global health projects: 1) they are relatively low-cost; 2) they incorporate community ideas encouraging stakeholder investment; and 3) they have potential to be self sustaining after development aid has stepped away. However, there are two main impediments to using collaborative theatre in global health interventions. First, there is little investigation on the efficacy of collaborative theatre to educate. Second, there are few guidelines to help drama-based programs take advantage of collaboration with amateur community members for health topics.

This study combined qualitative and quantitative methods to understand how participatory theatre with amateur community participants can convey health topics such as road and pedestrian safety in Tanzania. The study measured local primary students' pedestrian knowledge...

Sitting in the Dark: Ethnography of Patrons of Professional Theatre

Redfield, Neil
Fonte: University of Delaware Publicador: University of Delaware
Tipo: Tese de Doutorado
Português
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26.37%
Patricia Sloane-White; There has been very little study on the experience of live theatre audience members. In order to better understand the audience experience in contemporary western theatre, ethnography was conducted with patrons of professional theatre in the Berkshires, MA. During five weeks in the field, dedicated theatre-goers were interviewed and theatre performances were attended as a participant-observer, following standard iterative-inductive ethnographic methodology, while attempting to answer the question ???What does attending theatre mean to audience members???? It was identified that there are many different models that can be applied to understand aspects of the meaning of the audience experience. The models include escapism, ???edutainment,??? social experience, communal experience, ritual significance, social class identification, social critique, and religious significance. It is argued that, while each of these models illuminates a subset of the meaning of theatre attendance, none of them provide a holistic understanding by themselves. Instead, it was determined that a perspective which synthesizes these meanings is most appropriate. Cross-cultural comparisons to ludruk in Java and the Ramlila in India are included in the analysis. The theatre event is a structure which allows its audience members to enter the psychological state of flow...