Este ensaio visa sistematizar os primeiros resultados de uma pesquisa, ainda em curso, sobre o processo de legitimação da fotografia pelo sistema de arte no Brasil, cujo foco principal é o museu. Os museus de arte da cidade de São Paulo foram escolhidos para dar início a essa investigação. Primeiramente, será abordada, em linhas gerais, a presença da fotografia no Museu de Arte Moderna de São Paulo e na Bienal de São Paulo, dada a vinculação de origem do Museu de Arte Contemporânea com essas duas instituições paulistanas. Na seqüência será analisada a formação do acervo fotográfico do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo durante a década de 1970. Por fim, esse percurso permitirá observar que a atuação de Walter Zanini, o primeiro diretor do Museu, e as particularidades da posição do MAC-USP no sistema de arte no Brasil naquele período resultaram no entendimento da fotografia prioritariamente no âmbito da arte contemporânea de caráter experimental e não como obra de arte autônoma, segundo os princípios da chamada fotografia artística.; This article presents the first findings of a research still under development about the process of legitimation of photography as a kind of art by the artistic scene in Brazil. The art museums of the city of São Paulo were chosen for starting that research. Initially...

A presente pesquisa analisa os processos de atualização de acervos de arte contemporânea brasileira em dez museus do país e as condições dessa prática na atual confi guração do sistema da arte. Como recurso de aprofundamento, examina mais detidamente os processos curatoriais ligados à formação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo nos anos 1990 e 2000. A partir do diagnóstico da situação dos museus brasileiros no que se refere à incorporação da produção artística das últimas duas décadas, procura-se discutir as características do campo sociocultural da arte, os desafi os que os museus enfrentam e as implicações de sua prática colecionista sobre a constituição da memória das artes visuais recentes do país e sobre a construção da história da arte. O estudo procura contribuir para o entendimento dos processos de formação de valor e legitimação na arte contemporânea a partir do exame das dinâmicas de institucionalização da produção recente. Com esse intuito, busca articular a análise da ação preservacionista dos museus ao acionamento e visibilidade da produção contemporânea brasileira no circuito internacional de arte.; This study analyses the collection building processes focused in Brazilian contemporary art in ten Brazilian museums and the circumstances of this practice under the current art systems configuration. As a case study...

O objetivo do presente trabalho é apresentar o Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, MUVART, no período compreendido entre 2004 e 2010, especificamente em sua cidade capital Maputo. Este título foi dado a um grupo formado em sua maioria por jovens artistas moçambicanos e seus fundadores foram Anésia Manjate, Carmem Muianga, Gemuce, Jorge Dias, Ivan Serra, Marcos Muthewuye, Mudaulane, Lourenço Cossa, Vânia Lemos, Quentin Lambert e Xavier MBeve. Inicialmente, situamos a arte africana e a arte africana contemporânea, tendo em vista a construção de um cenário de apreciação da arte em Moçambique. Os marcos escolhidos foram os séculos XVII e o século XVIII. Com base no Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, MUVART, revela-se o contexto histórico das relações entre a arte tradicional e a arte contemporânea moçambicana. A presença de quatro grupos étnicos fixados no território e de três artistas da geração anterior à analisada na presente pesquisa possibilita a introdução ao tema.Atenção especial é dada a uma atividade desenvolvida pelo grupo, a Bienal Expo- Arte Contemporânea, pontuada nas edições de 2004, 2006, 2008 e 2010. Amplia-se o debate com a interlocução de outros artistas convidados na referida exposição que...

Este trabalho disserta sobre o ensino da arte contemporânea a partir de duas questões básicas: (1) por que se resiste ao ensino da arte atual, e (2) de que forma é possível exercê-lo. O tema proposto divide-se em cinco capítulos. O primeiro deles propõe uma reflexão sobre a união entre arte e educação, os valores resultantes dessa relação e seus objetivos. No segundo capítulo, são abordadas as heranças e as influências provenientes da Europa e da América do Norte, que contribuíram para a formação do ensino de arte no Brasil durante o período de 1816 a 1960. Em seguida, a pesquisa apresenta teorias contemporâneas do ensino da arte ainda sob a influência estrangeira, entre os anos 1960 e 1990. No Capítulo III, passamos aos fundamentos e conceitos de cultura e arte contemporânea para que, a partir deles, possamos entender o nosso tempo e a arte como pontos fundamentais para o pensamento do ensino de arte. O quarto capítulo traz, como exemplo de proposta curricular atual, o novo currículo de arte da Secretaria da Educação do Estado São Paulo para que, por meio de sua análise, possamos desenvolver uma reflexão sobre o ensino da arte contemporânea nas escolas formais. Essa reflexão é apresentada no quinto e último capítulo do presente estudo e não objetiva formular uma metodologia para o ensino de arte contemporânea...

Na atualidade, o ensino da Arte na escola passa por mudanças profundas, condizentes com as mudanças ocorridas na sociedade, na cultura e na Arte. Uma dessas mudanças tem sido a abordagem do ensino da Arte em consonância com as tendências artísticas da Arte Contemporânea, visando sua discussão e reflexão na Educação Básica. Este trabalho propõe uma discussão sobre metodologias do ensino de conteúdos ligados à Arte Contemporânea. Deste modo, serão abordados os conceitos de hibridismo e de mestiçagem como temas possíveis de serem trabalhados em sala de aula através da elaboração de uma proposta pedagógica. A revisão bibliográfica sobre o ensino da Arte será apoiada em textos de Fernando Hernández, Ana Mae Barbosa e Miriam Celeste Martins, enquanto que os textos de Anne Cauquelin, Catherine Millet, Peter Burke e Icleia Cattani serão os referenciais para questões ligadas à Arte Contemporânea, hibridismo e mestiçagem. Esta discussão é importante por levantar questões sobre possíveis abordagens para o ensino da Arte Contemporânea na escola.; Currently, the teaching of Art in school is going through profound changes, consistent with changes in society, culture and Art. One such change has been the approach of teaching Art in line with the artistic trends of Contemporary Art...

O presente estudo investiga de que modo a experiência com a arte contemporânea pode contribuir para a formação e, desse modo, enriquecer o processo educativo da pequena infância. É sustentado por um referencial multidisciplinar, baseando-se na sociologia da infância (Corsaro, Sarmento), filosofia (Nietzsche, Larrosa), estudos sobre arte contemporânea (Archer, Millet, Loponte) e formação ético-estética (Hermann, Pereira). Como objetivo busca-se interpretar quais as potencialidades para a formação que emergem da experiência de crianças, entre 4 e 5 anos, com a arte contemporânea e o seu significado para a educação da pequena infância. Trata-se de uma investigação de abordagem qualitativa com metodologia voltada a investigação com crianças pequenas fundamentando-se nas perspectivas da sociologia e antropologia da infância. Como métodos, foram utilizados a observação, registros audiovisuais e fotográficos, além de um diário de campo. Para o estudo, foram realizados 20 encontros, entre abril e agosto de 2012, com crianças de uma escola de educação infantil localizada na zona urbana de Porto Alegre. Os encontros foram realizados na escola, sendo um deles voltado à visitação de exposição de arte contemporânea no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). As crianças conversavam sobre criações de artistas contemporâneos como Laura Lima...

A tese tem por finalidade problematizar a produção de sentido na arte contemporânea. O foco de investigação está voltado para as experiências estéticas dos alunos em saídas pedagógicas à 8ª Bienal do Mercosul. A pesquisa caracteriza-se por uma abordagem qualitativa que busca compreender os significados atribuídos pelos sujeitos às suas experiências. Fundamenta-se no conceito de experiência de John Dewey, encontrando, na semiótica discursiva de A. J. Greimas, o referencial teórico-metodológico para a análise da significação. O estudo discute os desafios da educação atual, a partir do olhar e da experiência com a arte contemporânea no contexto escolar. Para isso, enfatizam-se as abordagens de Thierry de Duve e Ana Mae Barbosa, ao problematizar o ensino da arte, e fundamentam-se, as reflexões sobre a arte contemporânea, nas teorias de Arthur Danto, Anne Cauquelin e Nicolas Bourriaud. A pesquisa envolve as experiências estéticas de alunos das séries finais do Ensino Fundamental de três escolas da Rede Municipal de Canoas/RS, que são analisadas tendo como referência os regimes de sentido e interação propostos por Eric Landowski. Ao considerar a interação com a arte contemporânea como uma experiência sensível e inteligível...

Propõe uma reflexão acerca dos processos de musealização de obras de Arte Contemporânea com caráter Efêmero que façam parte de um acervo museológico. Apresenta um breve histórico da Arte Contemporânea e de sua inserção nas instituições museológicas. Delineia as diretrizes sobre musealização de acervos com a finalidade de ponderar os apontamentos da área. Expõe o cotidiano museal de duas instituições gaúchas, uma privada e uma pública, frente ao desafio de atuar com a Arte Efêmera. Repensa as práticas de dois profissionais de museus - a responsável pela Reserva Técnica na Fundação Vera Chaves Barcellos, Ana Paula Meura e o Diretor no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, André Venzon - diante deste tipo de acervo. Conclui observando a necessidade do encontro dialógico entre profissionais de diversas áreas a fim de contemplar a complexidade do manejo com a especificidade dos acervos de Arte Contemporânea Efêmeros em instituições Museológicas.; Propone una reflexión sobre los procesos de musealización de obras de arte contemporáneo de carácter efímero que forman parte de la colección del museo. Presenta una breve historia del arte contemporáneo y su inclusión en las instituciones museísticas. Describe las directrices acerca de la musealización para el fin de examinar los apuntamientos de esta área. Expone el cotidiano de dos museos gauchos...

Esta dissertação desenvolve urn estudo sabre o museu de arte contemporânea, mais especificamente sabre a musealização da arte contemporânea, abordando a musealização como urn processo discursivo e reflexivo de (auto)afirmação e reinvenção do museu; processo este construído em diálogo entre o museu e o seu proprio objeto, i.e., a arte contemporânea que, seja pelas características de seus materiais e processos, seja pela sua pluralidade de momentos e práticas, tensiona e problematiza funções e conceitos sistemáticamente estabelecidos ao longo da história desta instituição, desafiando o museu de arte contemporânea a desenvolver novas formas de expôr, de colecionar, de conservar, a criar novas conceitos e categorias, a estabelecer outros tipos de mediações, de contato com o seu público, enfim, a confrontar-se com a sua própria genealogia, com seus próprios limites e suas representações. Assente na metodologia dos Estudos de Caso, esta dissertação analisa três museus situados em Portugal e no Brasil: o Museu do Chiado - Museu Nacional de Arte Contemporânea, em Lisboa, o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, na cidade do Porto, e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em São Paulo. Atenta as particularidades de cada caso...

As transformações ocorridas nos museus de arte contemporânea, face ao cenário artístico no final do século XX, motivaram a realização deste estudo. As variadas linguagens artísticas, como formas, tamanhos e caraterísticas. evidenciaram preocupações espaciais em cada envolvente. O espaço expositivo teve que se adaptar às novas expressões artísticas, para uma melhor compreensão da arquitetura e da sua relação com a arte. A investigação foi desenvolvida através da análise de três estudos de caso. A análise do objeto de estudo, centrada no museu de arte contemporânea, é focada através da exposição itinerante Ideias K de Fernando Sinaga. Esta exposição, de arte contemporânea pós-minimalista, esteve patente no Museu de Arte Contemporânea de Castilla y Léon, no Centro de Arte Contemporânea Graça Morais de Bragança e no Museu de Arte Contemporânea de Alicante. A análise da exposição itinerante fundamenta-se na definição das caraterísticas arquitetónicas evidentes nos museus de arte contemporânea e na sua interação com a arte contemporânea pós-minimalista. Os objetivos deste estudo consistem em identificar os processos de transformações arquitetónicos e museológicos nos museus de arte contemporânea...

Dissertação de Mestrado em Património, Museologia e Desenvolvimento; A escolha do tema, que se centra na discussão sobre O Papel da Curadoria como Difusora de Arte Contemporânea, foi sustentada pelo meu interesse em desenvolver competências metodológicas e de envolvimento prático em situações reais, acerca de uma prática que se tem vindo a desenvolver na esfera da arte contemporânea, a Curadoria. Justifica-se além disso no contexto atual, em que se verifica um crescente movimento a favor da arte contemporânea na Região Autónoma dos Açores, com o surgimento e reconhecimento de diversos artistas plásticos e com o projeto de um Museu de Arte Contemporânea, o Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, criado como polo dinamizador de manifestações artísticas e culturais, o qual pretende colocar o arquipélago dos Açores na senda transatlântica de intercâmbios entre pessoas, acontecimentos e culturas de grande relevância para o panorama artístico contemporâneo. A frequência do estágio possibilitou a colaboração com a Appleton Square, sita na Rua Acácio Paiva nº27 R/C em Lisboa – espaço privilegiado de recepção e circulação de arte contemporânea – e consequente participação nos projetos curatoriais desenvolvidos por curadores independentes...

Este ensaio visa sistematizar os primeiros resultados de uma pesquisa, ainda em curso, sobre o processo de legitimação da fotografia pelo sistema de arte no Brasil, cujo foco principal é o museu. Os museus de arte da cidade de São Paulo foram escolhidos para dar início a essa investigação. Primeiramente, será abordada, em linhas gerais, a presença da fotografia no Museu de Arte Moderna de São Paulo e na Bienal de São Paulo, dada a vinculação de origem do Museu de Arte Contemporânea com essas duas instituições paulistanas. Na seqüência será analisada a formação do acervo fotográfico do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo durante a década de 1970. Por fim, esse percurso permitirá observar que a atuação de Walter Zanini, o primeiro diretor do Museu, e as particularidades da posição do MAC-USP no sistema de arte no Brasil naquele período resultaram no entendimento da fotografia prioritariamente no âmbito da arte contemporânea de caráter experimental e não como obra de arte autônoma, segundo os princípios da chamada fotografia artística.

The present study analyzes, in the ambit of the Art Museum from Santa Catarina (MASC), the theoretical pathway between the work of Contemporary Art and the dynamics of the called Art system undertaken at the inside part of the institution . It is verified the theory of Art from the theoretician practices, which inserted in the context of the institutions, may define the statute of what Art is and what Art is not. For both authors such as: Cauquelin (2005a, 2005b), Millet (1997), Archer (2001), Gonçalves (2004), Freire (1999) were used as theoretical apparatus. Concerning about the field InterArt theory, it is investigated the relations between Contemporary Art and its process of patrimonialization understood from the changes that got effective in contemporary artistic production, constituting the deconstruction of the artistic object or its frailty as object of art. Take into account the History field and Interart Theory, the studies have analyzed the Modern and Contemporary Art objects and its circularity in institutions from the following: the concept of Art, the concept of archive, the concept of memory and from the document as blank for the work. Authors such as Nora (1993), Huyssen (1996), Freud (1997), Birman (2006), Mezan (1989) have contributed with the notion of memory allied to the the process of forgetfulness and to the museum as an institution of memory. It is also analysed the transformation from Florianópolis Modern Art Museum (MAMF) in Santa Catarina Art Museum (MASC)...

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na Especialização de Artes Plásticas na Educação; O presente trabalho de investigação-ação surge da necessidade de fazer face à problemática evidenciada pelos alunos relativa ao seu empenho e motivação pelas atividades da disciplina de Educação Visual. Esta problemática tem origem na interiorização dos jovens de que não possuem «jeito para o desenho». Tendo em conta, que a arte abarca um potencial de atividade cognitiva, aliado a um ensejo de mudança a nível metodológico tentámos entender de que modo a Arte Contemporânea seria uma mais-valia para o desenvolvimento dos jovens e para o reconhecimento positivo das suas produções artísticas. Acreditamos que a abordagem das artes através da Arte Contemporânea potencia o desenvolvimento de capacidades capazes de gerarem o pensamento crítico. Esta investigação-ação tem como objetivo aprofundar a compreensão de um situação problema e de tentar solucioná-la através de métodos científicos. O estudo empírico tendo como ponto de partida uma visita ao Museu Berardo, pretendeu estimular nos alunos a curiosidade pela Arte Contemporânea. O projeto teve como objetivo motivar para a Arte e cooperar para a construção de públicos capazes de frequentar espaços museológicos. Na metodologia aplicada...

Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciada no Curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; O presente trabalho contempla questões relacionadas à contribuição das linguagens artísticas na arte contemporânea para a aprendizagem dos alunos em arte. A pesquisa traça em seus estudos reflexões sobre uma experiência de estágio realizada no ensino médio buscando compreender qual é a influência que as diferentes linguagens artísticas provocam nas aulas de arte e qual sua importância para a construção do conhecimento dos alunos. A pesquisa foi realizada por meio de um estudo de campo na Escola de Educação Básica Jacinto Machado durante o Estágio III, com o ensino médio, buscando responder ao problema: de que forma as diferentes linguagens artísticas podem contribuir na aprendizagem sobre arte dos alunos do ensino médio? Neste processo, analiso a experiência do estágio sob uma abordagem qualitativa e faço considerações a respeito dos encontros realizados. Para tanto trago um referencial teórico que se constrói a partir de conceitos e reflexões a respeito da arte e da importância das linguagens artísticas para a formação do conhecimento do aluno...

Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciatura no curso de Artes Visuais, da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A presente pesquisa insere-se na linha Educação e Arte do Curso de Artes Visuais – Licenciatura, e tem como objetivo provocar reflexões sobre as possibilidades do desenvolvimento da performance, enquanto arte contemporânea nas aulas de Arte do ensino médio. Nesse processo, estruturo a pesquisa dividindo-a em seis capítulos, nos quais apresento reflexões em diálogo com autores que estabelecem relação com a arte contemporânea, a performance artística, o corpo na contemporaneidade e a compreensão da performance para os alunos do ensino médio. Os principais autores que fundamentam o trabalho são: Cauquelin (2005) Melin (2008) e Gonçalves (2007). A pesquisa é de natureza básica e de cunho qualitativo propondo como problematização: Como os alunos do ensino médio da Escola de Educação Básica Humberto de Campos compreendem a performance enquanto veículo de produção artística da arte contemporânea? Para coleta de dados utilizo a pesquisa de campo, tendo como instrumento um questionário envolvendo trinta alunos do ensino médio da Escola de Educação Básica Humberto de Campos...

Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciada no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A presente pesquisa insere-se na linha Educação e Arte do Curso de Artes Visuais – Licenciatura e aborda como objetivo: analisar, refletir e compreender como a criança se relaciona e frui a arte contemporânea e quais contribuições que as experiências estéticas com as linguagens presentes nessa, como: a performance e instalação agregam para a formação cultural do aluno nas séries iniciais do ensino fundamental na rede estadual de Maracajá. Para tanto, discorro sobre assuntos pertinentes para a pesquisa como o ensino da arte no contexto escolar com base nos documentos norteadores, perspectivas históricas e contemporâneas da arte, instalação e performance tomando como referência a obra de Hélio Oiticica. A pesquisa trata também sobre a inserção da arte contemporânea no contexto escolar, finalizando com a práxis da reflexão sobre as vivências dos protagonistas da pesquisa com a arte contemporânea. Os sujeitos da pesquisa são os alunos do primeiro ao quinto ano das escolas E.E.B. Eufrásio Avelino Rocha e escola E. E.B. Manuel Gomes Baltazar, com base na seguinte problematização: Como a criança das séries iniciais da rede estadual do município de Maracajá se relaciona e frui as linguagens da performance e instalação na arte contemporânea mediante as obras de Hélio Oiticica? Objetivando refletir sobre o processo de fruição da criança no contato com a arte contemporânea...

Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciada no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A presente pesquisa tem como objetivo realizar reflexões em torno das questões referentes à percepção e compreensão dos alunos do Ensino Médio da Escola de Educação Básica de Araranguá/SC diante a ação crítico/social presente na Arte Contemporânea, tendo como foco as obras da artista Adriana Varejão. O problema da pesquisa se concentra nas discussões e percepções trazidas pelos alunos diante o trabalho da artista, sendo assim elaborado: “Os alunos do Ensino Médio da E. E. B. de Araranguá compreendem e reconhecem a ação crítico/social presente nas obras da artista contemporânea Adriana Varejão?” A partir da proposta realizada a pesquisa se estabelece em uma abordagem qualitativa, de campo com os dados coletados em espaço de narrativa. Os sujeitos participantes desse espaço elaborado em caráter de oficina obtiveram contato com as imagens das obras de Arte Contemporânea realizadas por Adriana Varejão, e vídeo sobre o processo poético da artista. Vivenciaram experimentações individuais e trocas dialógicas coletivas, nas quais busquei compreender a percepção dos mesmos diante da crítica/social presente na Arte Contemporânea e em específico no trabalho de Varejão. No entanto...

Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de licenciada no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; Este Trabalho de Conclusão de Curso mostra a importância de ensinar arte contemporânea no Ensino Fundamental séries finais e ensino médio, considerando que no mundo atual, muito mais que quadros, pinturas, esculturas, artes clássicas - o corpo, a informática e as novas tecnologias tomam forma artística. Nesse cenário, surge o problema da pesquisa: quais as possibilidades de desenvolver o ensino da arte contemporânea nas series finais do ensino fundamental e no ensino médio? Que oportunidades esses alunos têm de conhecer e estabelecer relações com a arte contemporânea? O objetivo da pesquisa foi investigar o processo de ensino e aprendizagem, entre os alunos do ensino fundamental séries finais e alunos do ensino médio, sobre conteúdos relacionados à arte contemporânea. Para alcançá-lo optei por uma abordagem qualitativa para a análise dos dados que foram coletados por meio da pesquisa de campo durante os estágios obrigatórios do curso. Os resultados demonstram que é possível trabalhar a arte contemporânea nas aulas de arte do ensino fundamental – séries finais – e do ensino médio. Diante de tantas mídias...

Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Bacharel no Curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A arte contemporânea, por seu modo de manifestação pluralista, é vista por muitos como algo estranho e sem sentido. Esta relação entre a arte e seu público encontra-se hoje em uma condição de estranhamento por diversos fatores, muitos destes, envolvendo o passado da arte, que apresentou um padrão tido, durante muito tempo, como universal para representação artística. Além disso, a falta de contato com a arte e a dificuldade de compreensão das obras no período das vanguardas, afastou o público das galerias e isto se refletiu no mundo contemporâneo, ocasionando inúmeras dificuldades para a compreensão e aceitação da arte. É possível notar ainda, ligações feitas, pelo público, entre a arte e o que é aparentemente belo, desconsiderando o que é desagradável aos olhos como sendo arte. Esta pesquisa, então, apresenta a intenção de compreender se: é possível que jovens desprovidos de experiências com a arte contemporânea e convidados a interagir em um processo de produção artística, venham a ser sensibilizados e desconstruir seus preconceitos com relação a ela? Caracteriza-se como exploratória...