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O teatro pós-dramático na escola; The post-dramatic theater in the school

André, Carminda Mendes
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/04/2007 Português
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Com a publicação da Lei Nº9.394/96, que transforma as atividades de artes em área de conhecimento no currículo escolar, surge a necessidade de se pensar um ensino de teatro mais afinado às condições da cultura na contemporaneidade. Esta pesquisa teórico-prática, de cunho artístico-educacional, trata de uma possível maneira de articular certa tendência teatral a discursos pedagógicos, levando em consideração o contexto da escola pública brasileira. Enfatiza a importância de se pensar um ensino que possa ser exercido para além da sala de aula, interagindo no ambiente, fazendo da atividade teatral também uma ação cultural. O trabalho propõe que, no campo do ensino do teatro, as metodologias adotadas ainda estão presas a modelos estéticos que se mostram cada vez mais insuficientes para enfrentar as constantes mudanças processadas no contexto cultural, principalmente naquilo que diz respeito às questões da recepção. O modo proposto para o enfrentamento de tal contexto é o de tornar as artes aliadas, mas independentes, dos discursos pedagógicos. Dessa maneira, acredita-se que os processos artísticos possam tornar-se também educacionais, proporcionando aos participantes a experiência de mudar o valor das coisas. Propõe-se ainda uma atitude docente que se diferencia de uma simples metodologia por suas finalidades; enquanto nessa trabalha-se a partir de um projeto...

Teatro na enfermagem: ensinando e aprendendo; Theater in Nursing: Teaching and Learning

Araujo, Andresa Mercedes
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 18/01/2008 Português
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O ensino das artes é concebido, por muitos, como supérfluo, caracterizado como lazer e recreação. No entanto, o teatro, ao ser vivenciado pelas pessoas, resgata a individualidade ao materializar a capacidade de expressão renovadora das relações entre as pessoas e os grupos sociais. Basta o ser humano aparecer que entrará em cena o teatro, ou seja, o teatro é essencialmente o ser humano. E este é antes de tudo um corpo contendo sensibilidade, emoção, razão e sexualidade, registrando sensações e reações. Neste estudo optamos por uma pesquisa qualitativa, mediatizada pela Pesquisa-Ação, com o objetivo de descrever e analisar o uso do teatro como estratégia de ensino-aprendizagem na formação do enfermeiro. Os nove sujeitos integrantes do estudo são alunos do Estágio Supervisionado II do curso de Graduação de Enfermagem, os quais participam do grupo Saúde e Alegria, destinado à educação para a saúde. Os sujeitos reconhecem a necessidade de conhecer e explorar o cotidiano da vida do público-alvo, buscar novos conhecimentos, aprofundar o ensino teórico-prático da enfermagem, para trabalhar na educação para a saúde, sendo um trabalho que exige muita criatividade e dedicação, apontando as barreiras e gratificações do trabalho em equipe. A estratégia do teatro possibilitou aos alunos o auto-conhecimento...

A construção cênica como prática teatral escolar: a experiência do prêmio cultura de teatro escolar; The Scenic Construction as a School Theatrical Practice: the experience of Prêmio Cultura de Teatro Escolar

Catalan, Maria Cristina Noguerol
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 02/04/2007 Português
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A escola tem mostrado que o processo de ensino e aprendizagem formalmente constituído parece não responder adequadamente às novas exigências da sociedade contemporânea. No entanto, a arte sempre foi uma janela para a humanização, tanto no aprendizado quanto na construção da visão de mundo com olhar mais humano. Neste sentido, o teatro é uma das grandes janelas para este objetivo, acima citado. Esta Dissertação traz a experiência do Projeto que culminou com a implantação do Prêmio Cultura de Teatro Escolar, na cidade de Suzano (SP), tendo a Diretoria de Ensino de Suzano como a grande alavanca da proposta. A pesquisa apresenta a fundamentação teórica do processo e sua motivação, bem como o histórico da trajetória do Prêmio Cultura, juntamente com os resultados da pesquisa com os participantes, entre os anos de 2001 e 2006. A pesquisa revela que, especialmente para os alunos, o Projeto foi de extrema relevância para a compreensão da construção de uma peça teatral e seus meandros, bem como as dificuldades nela encontradas. De outro lado, mostra o grande potencial do ponto de vista da sociabilidade do processo, no que tange às relações humanas e sociais, e para os diretores, o ganho substancial no encontro e na articulação do Projeto como um todo. A pesquisa revela que o teatro oferece condições de desenvolvimento intelectual...

Análise crítica e subjetiva da integração da anatomia com a cirurgia no ensino em arena: o uso dos teatros anatômicos; Critical and subjective analysis of integration the anatomy with surgery in the arena teaching: the use of anatomical theatres

Saladino, Alexandre de Oliveira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 20/08/2010 Português
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A Anatomia, independente da fase histórica, sempre foi o estandarte da cirurgia. De certa forma isso foi negligenciado pelos tecnólogos da educação que não souberam adaptar as novas tendências ao ensino da prática Médica, diminuindo a vivência cirúrgica e o uso da dissecção. Paralelamente houve uma desvinculação de disciplinas básicas e aplicadas dificultando a evolução do aprendizado anatomo-cirúrgico. Diante de tais fatos, esse trabalho preocupou-se em trazer uma opção de ensino integrado de Anatomia e Cirurgia utilizando-se de um espaço não-formal sob a forma de Teatros Anatômicos. Após construção e adaptação do Teatro Coliseu, seguindo os moldes dos Teatros Anatômicos da antiguidade, foram realizadas 6 cirurgias divididas em 6 experimentos com a participação de 15 alunos no total, os quais formaram a platéia do Teatro. Esses alunos foram avaliados e classificados antes e depois das participações nos procedimentos onde tiveram que identificar estruturas anatômicas participantes do contexto cirúrgico juntamente com a simulação do procedimento anteriormente observado. Em todos os experimentos houve melhora significativa do conhecimento anatomo-cirúrgico, sendo que todos os alunos (100%) terminaram classificados no grupo A (acima de 75% de acertos) independente da classificação inicial...

Teatro: materialização da narrativa matemática; Theater: Mathematics narrative materialization.

Poligicchio, Andréa Gonçalves
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 02/02/2012 Português
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Constantemente questionado, o ensino de Matemática tem sido objeto de estudo e não faltam propostas para sugerir modificações no currículo, na metodologia, nos recursos e abordagens vigentes. É comum constatarmos dificuldades de aprendizagem relacionadas ao grau de abstração inerente à linguagem matemática. Partindo do referencial teórico estabelecido, fizemos um estudo acerca das principais competências que a Educação Básica pretende desenvolver em seus alunos, uma vez que a função principal da educação é a formação pessoal. O ENEM (Exame Nacional para o Ensino Médio) pretende avaliar o desenvolvimento de cinco competências básicas, sendo elas: expressão em diferentes linguagens, compreensão de textos e fenômenos, capacidade de argumentação ou análise, capacidade de decisão ou de síntese e capacidade de contextuação. Machado (2009) propõe o desenvolvimento da capacidade de imaginação, ou seja, da extrapolação de contextos, complementar à capacidade de contextuação, pois, segundo o autor, precisamos lidar com problemas de nossa realidade e igualmente saber resolvê-los. As abstrações matemáticas residem especialmente no polo das extrapolações, ou da imaginação. E, nesse aspecto, verificamos que há uma relação natural entre a Matemática e os contos de fadas...

Ao abrir da cortina eu encontro ou me encontro : visões sobre a função do teatro

Oppitz, Paola de Farias
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
Português
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Esta monografia tem como objetivo explorar algumas inquietações surgidas em meu trabalho como educadora social. Discute-se questões relacionadas à cultura teatral a partir da experiência com crianças e adolescentes de periferia em oficinas de teatro. Descreve-se – a partir do desejo de estender o trabalho aos adultos da comunidade – a tentativa de traçar um panorama sobre a visão que esses adultos teriam a respeito do teatro e de suas funções. O material foi recolhido por intermédio de entrevistas individuais e espontâneas durante os meses de julho e agosto de 2008. A análise das entrevistas realizadas inclui categorias como as diferenças entre televisão e teatro e as noções de ator nessas diferentes linguagens; além de aspectos sobre as concepções de ficção e realidade.

O ensino de teatro em Porto Alegre : uma teia de histórias a partir de algumas memórias

Wolkmer, Juliana Ribeiro
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
Português
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A presente pesquisa visa traçar um panorama histórico referente ao ensino de teatro em Porto Alegre nas últimas décadas. Através das memórias de quatro artistas/docentes de teatro sobre suas formações na área teatral, temos um breve perfil daqueles que foram professores de teatro no passado, quais eram suas ideologias, seus anseios, suas metodologias, os autores que os inspiravam e os textos que dramatizavam. Cada docente teatral tem a sua prática de ensino, que se reflete na formação dos seus alunos e posteriormente na produção de espetáculos. Pensando sobre isso, ocorre perguntar qual é a história do ensino de teatro em Porto Alegre? Como se formaram os artistas/docentes de teatro? Que experiências tiveram no passado que influenciam a sua atuação hoje? Se analisarmos o produto atual de seus trabalhos sem conhecermos suas raízes, estaremos nos aproximando de maneira superficial destes trabalhos. Através da Micro-história busquei nas memórias pessoais de cada artista/docente entrevistado um pouco da história local do ensino de teatro em nossa cidade em tempos e espaços diferentes.

Teatro e transdisciplinaridade : a experiência do projeto Amora no Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Rodrigues, Lisinei Fátima Dieguez
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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O trabalho propõe-se a discutir a presença de atividades de caráter transdisciplinar no ensino e aprendizagem de teatro na Educação Básica. O foco da investigação é a experiência pedagógica do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (CAP/UFRGS), no período compreendido entre 1996 e 2011. A escolha desse campo investigativo decorre, dentre outros aspectos, da identificação da autora (professora da disciplina de Teatro do CAP) aos propósitos do Projeto Amora, que objetiva “oportunizar a construção do conhecimento a partir da articulação entre as múltiplas facetas das diferentes disciplinas e propiciar ao sujeito da aprendizagem uma visão ampla e interacional da realidade, sem descuidar do binômio afeto-cognição”. Na intenção de compreender tais propósitos, relacionando-os à construção de conhecimento na disciplina de Teatro, partiu-se da hipótese de que os entrelaçamentos conceituais e epistemológicos entre os distintos campos de conhecimento poderiam contemplar o desejo de que os estudantes realizassem aprendizagens significativas no espaço escolar. Sob o aporte das teorias do currículo, da epistemologia e da pedagogia do teatro, e tendo como metodologia o estudo de caso...

Linguagens Cruzadas : a imagem e o teatro de sombras no ensino de artes visuais

Kray, Charles Maurício
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
Português
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A importância da imagem no ensino das Artes Visuais nos revela uma série de cruzamentos na contemporaneidade. Acontecem entre as artes, entre as artes e a publicidade, entre obra e bens de consumo. Linguagens Cruzadas: A Imagem e o Teatro de Sombras no Ensino de Artes Visuais é um relato destas experiências de cruzamento. Para que possamos compreender melhor este processo buscamos referências na história do Teatro de Sombras e sua utilização na religião, na ciência e na arte. Em relação à imagem, os processos artísticos de apropriação e suas consequentes transformações em relação ao seu próprio significado dentro e fora do campo das artes. Por fim, a busca de referências e embasamentos teóricos é aplicada em planos pedagógicos que privilegiam o ensino das Artes Visuais com ênfase nos conteúdos da disciplina. O cruzamento entre imagem e Teatro de Sombras serve de aporte para criação dos planos de ensino com o intuito de potencializar o aprendizado. Todos os aspectos teóricos e práticos revelam a importância do cruzamento para o ensino em Artes Visuais e neste, em especial, o Teatro de Sombras e a imagem mostraram-se flexíveis e adaptáveis à proposta.

Myriam Muniz: uma pedagoga do teatro

Carvalho, Marcelo Braga de
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 158 f. : il.
Português
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Pós-graduação em Artes - IA; A matéria de que trata essa dissertação é a pedagogia teatral desenvolvida por Myrian Muniz, que consiste em uma prática que lança um olhar muito particular sobre o trabalho do ator e é resultado de um amálgama composto por experiências de formação, vivências importantes e influências decisivas. Tendo formado várias gerações de artistas, ela ocupa, sem dúvida alguma, posição de destaque no cenário de ensino do teatro no Brasil. Myrian acreditava que a atividade teatral possibilitava um intercâmbio de conhecimentos, criando assim um espaço para olhar e ser olhado, tocar e ser tocado, influenciar e ser influenciado: base fundamental sobre a qual desenvolveu sua atuação como pedagoga do teatro. Este trabalho resgata os processos pedagógicos utilizados por Myrian Muniz e identifica uma linha de trabalho dentro do ensino do teatro que está apoiada no autoconhecimento, na reflexão crítica do trabalho do ator e no estabelecimento de uma relação harmoniosa entre indivíduos interessados em desenvolver uma prática teatral; The subject of this thesis is the theatrical pedagogy developed by Myrian Muniz based on a practice that sets a very unique look over the acting work, resulting in an amalgam made of important lifelong and upbringing experiences and decisive influences. Being responsible for the formation of many generations of artists...

O teatro, a educação e a experiência de si

Costa, Simone Alves
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 225 f. : il.
Português
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Pós-graduação em Artes - IA; Baseado na descrição de minha experiência como professora de teatro do Ensino Fundamental I (1º ao 5º ano), numa escola particular de São Paulo, a presente pesquisa faz uma reflexão sobre esta prática, vislumbrando os conteúdos a serem trabalhados nessa disciplina sob a visão epistemológica do ensino do teatro, ou seja, o teatro como conhecimento. No compromisso de pensar a experiência, proponho-me a problematizar alguns aspectos que envolvem o ensino e a aprendizagem dessa linguagem artística, desde o planejamento das aulas até a apresentação de um espetáculo teatral. Além de problematizar questões relacionadas ao teatro educação, a descrição da experiência, que resultou numa narrativa, por si só se consumou em uma experiência de si. Contudo, nesta pesquisa estão presentes a descrição minuciosa das aulas dadas em cada série, com fundamentação teórica e questões pertinentes a essa prática e a problematização do olhar para si mesmo, com questões sobre a experiência de si e sobre a palavra experiência.; This research had built over my own experience as drama teacher at a private medium school, in São Paulo, taking in this regard the contents to be taught on this subject...

A aliança entre a ciência e a teatro no 1º Ciclo do Ensino Básico

Marques, Maria Augusta Pereira
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
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36.45%
Com este estudo que se apresenta pretende-se potenciar a emergência de práticas inter e multidisciplinares no interior do 1º Ciclo do Ensino Básico, num processo que será suportado pela estruturação de projectos e de práticas que, tendo a ciência como temática central, utilizam o teatro como instrumento de descoberta e apropriação de uma forma de pensar complexa e global. E porquê? Num tempo em que o saber é cada vez mais compartimentado e especializado, o que nos impede de ter uma visão global e complexa da realidade, é urgente que a escola se assuma como o espaço privilegiado da emergência de práticas e projectos que contribuam para combater essa especialização e compartimentação dominantes. Neste combate, o 1º Ciclo do Ensino Básico pode e deve assumir um papel determinante pois é o nível de ensino que tem condições de trabalho ideais para que esses projectos possam emergir, professor único, trabalho de equipa, áreas interdisciplinares, ligação à comunidade, etc. E como propomos fazê-lo? Partindo do acompanhamento e análise de um projecto multidisciplinar que aliou a ciência com o teatro e que estava integrado no trabalho de seminário do plano Formação de Professores do 1º Ciclo do Ensino Básico da Universidade de Aveiro. Queríamos com este projecto perceber o modo como os formandos estavam capacitados para a concretização de projectos multidisciplinares...

A expressão dramática/teatro no 1º ciclo do ensino básico: conceções e práticas de professores

Pereira, Berta Maria de Almeida
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /12/2012 Português
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Ciências da Educação, Especialidade em Educação Artística – Teatro na Educação; A Expressão Dramática/Teatro é parte integrante do currículo do 1º Ciclo do Ensino Básico constando nas orientações curriculares para este grau de Ensino como área curricular obrigatória. Todavia, nem sempre esta área tem o tratamento que merece, surgindo como subsidiária das outras áreas ou não existindo mesmo, nas práticas letivas dos professores do 1º Ciclo. Este estudo centra-se nas decisões de planeamento curricular e estratégias de ensino protagonizadas por professores do 1º Ciclo do Ensino Básico na área de Expressão Dramática/Teatro e pretende: i) conhecer as conceções dos professores do 1º Ciclo sobre a Expressão Dramática/Teatro; ii) Identificar o tipo de articulação que estabelecem entre a Expressão Dramática/Teatro e as outras áreas curriculares; iii) caracterizar as suas práticas em Expressão Dramática/Teatro; iv) relacionar as conceções e as práticas observadas. O trabalho desenvolveu-se através de um estudo de caso, centrando-se em três professoras do 1º Ciclo do Ensino Básico, do mesmo Agrupamento de Escolas...

Práticas de ensino de teatro para atores e para não atores : estudo de caso João Mota e as oficinas de teatro : relatório de estágio

Moraes, Rafael Vilar de
Fonte: Escola Superior de Teatro e Cinema Publicador: Escola Superior de Teatro e Cinema
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /10/2014 Português
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Mestrado Teatro, especialização em teatro e comunidade; Este relatório final de estágio curricular, apresentado para obtenção de grau de Mestre, foi desenvolvido a partir do acompanhamento de duas “Oficinas de Teatro”, ambas ministradas pelo encenador João Mota. Os contextos foram Teatro Nacional Dona Maria II, numa oficina direcionada a professores, formadores e público em geral; e a Comuna Teatro de Pesquisa, oficina esta direcionada a estudantes de teatro e atores profissionais. A presente pesquisa teve como objetivo principal investigar as relações de semelhanças e diferenças existentes entre as práticas de ensino de teatro para atores e para não-atores. Entre as características comuns às duas oficinas e as que as distinguem pôde observar-se e descrever-se a forma particular como o formador encontrou soluções adequadas a cada contexto de formação, em que a ética de ensino do formador esteve ligada ao desejo de "aprofundamento humano" e de “desenvolvimento do ser sensível". Esta pesquisa traz contribuições, que se julgam úteis, para a área da pedagogia teatral, possibilitando, de alguma forma, a reflexão acerca das relações e das características do ensino que não têm por objetivo a formação de atores...

O teatro como palco do filosofar: bases para uma pedagogia renovada

Manso, Artur; Peixoto, Miguel Jorge
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2015 Português
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Relação Teatro-Filosofia no estabelecimento das bases de uma nova didáctica para o ensino da Filosofia no ensino secundário.; O presente artigo tendo por base o universo teatral na sue dimensão cénica e na perspetiva literária, explore urna pedagogia renovada no ensino da Filosofia ao nivei do ensino secundário. Pretende-se neste trabalho destacar as bases de urna investigação que será levada a cabo no Baileteatro - Escola Profissional, durante dois anos com alunos do ensino secundário, no sentido de testar novas metodologias da ensino da Filosofia através do teatro. Pretendemos, assim, valorizar e relação intima que a teatro sempre manteve com a Filosofia e nessa abordagem fundamentar a necessidade de uma educacão filosófica que efetivamente se sirva de um conjunto de métodos e exercidos que suportam a exigência da atividade racional a que a Fosofia obriga e o deleite sensorial que o teatro proporciona. estabelecendo, desta forma urna maior aproximação entre a disciplina de Filosofia e a formação da sensibilidade ética e estética dos alunos.; The present paper is based on the theatrical universe in its scenic climension and iiterary perspective it explores a renewed pedagogy in the teaching of Phitosophy at high school. lt is intended in this work tu highlight the 1 oundations of the investigation that will be carried out at the Baileteatro - Professional Sehool during 2 years with high schoot students in order to test new Philosophy teaching methodolagies through the theatre. We intend therefore to value the dose relationship that theacre lias always maintained with Philosophy and in that approach to fundarnent the rieed for a phitosophical education that effectively uses a set of methods and exercises that support the demand af the retional activity that Phílosophy obliges as well as the sensorial delight provided by theatre...

O teatro como eixo curricular de desenvolvimento de competências no 1.º ciclo

Correia, Fábio Rafael Pinto
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /07/2015 Português
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Relatório Final apresentado à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Ensino no 1º e no 2º Ciclos do Ensino Básico; A unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada II, do Mestrado em Ensino no 1.º e no 2.º Ciclos do Ensino Básico, assume-se como um tempo de prática do futuro professor e um espaço de transferência das aprendizagens realizadas nas outras componentes curriculares, na qual se procura integrar e transformar saberes disciplinares em saberes profissionais. O presente Relatório de Estágio configura-se como um documento descritivo e de análise reflexiva da prática pedagógica em 1.º Ciclo. A metodologia seguida enquadra-se no paradigma interpretativo e numa abordagem qualitativa do tipo da investigação-ação e integrou: como técnicas de recolha de dados, a observação naturalista e sistemática (com registo em instrumentos para esse efeito elaborados), a pesquisa arquivística, a entrevista semiestruturada e o questionário; e, como técnicas de análise de dados, o tratamento documental, o tratamento estatístico dos questionários e das grelhas de registo de observações e a análise de conteúdo da entrevista. Neste Relatório, adquire relevo o estudo sobre o Teatro como eixo de articulação curricular...

Do topo aos horizontes possíveis : ação artística e aprendizagem inventiva no ensino de teatro

Gonçalves, Mateus
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
Português
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36.48%
Esta dissertação é uma viagem até o projeto social Vila Restinga Olímpica, na zona sul da capital gaúcha, onde por três anos e meio trabalhei como coordenador da área de Arte e desenvolvi atividades que foram transformadoras de minha relação com o ensino de teatro. Parto de experiências anteriores como professor de teatro no grupo Teatro Geração Bugiganga (TGB) e em escolas do município de Esteio na região metropolitana de Porto Alegre, em que aspectos do Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal e da Pedagogia do Oprimido (PO) de Paulo Freire estiveram presentes. Busco relacionar o pensamento destes autores com os conceitos de ação artística e aprendizagem inventiva, trazidos por Teixeira Coelho e Virgínia Kastrup, respectivamente, e entender como os participantes deste projeto social realizaram suas aprendizagens teatrais. Ao ativar minhas memórias como professor de teatro, aliadas a entrevistas com participantes das oficinas de teatro do projeto social e a arquivos recolhidos junto ao mesmo projeto, mostro como as ações artísticas são importantes no ensino de teatro e como a perspectiva de aprendizagem inventiva faz toda diferença quando se trabalha com arte na educação. Esta é a jornada que vai do TOPO aos horizontes que se tornaram possíveis com este estudo.; This work is a trip to Vila Restinga Olímpica Social Project...

A palavra em cena: o texto dramático no ensino de língua portuguesa; The word on stage: dramatic texts in the teaching of Portuguese

Marega, Larissa Minuesa Pontes
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 06/08/2015 Português
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36.5%
Este trabalho teve por objetivo descrever e problematizar a natureza multimodal que o texto dramático (texto escrito para o teatro e texto oralizado/representado) instaura na prática escolar. Assumimos a hipótese de que escolarizar o híbrido constitui-se tarefa complexa, pois que o texto dramático restabelece o vínculo entre estrutura e ação, entre linguagem e corpo, entre saber e prática, exatamente o que a escola denegou como necessidade histórica de se legitimar como forma social autônoma (KRESS, 2000; VINCENT; LAHIRE; THIN, 2001; SOARES, 2002). Para subsidiar este estudo, procedemos a um levantamento de dados que nos aproximou, de forma gradativa, à prática de sala de aula (das representações do que seja ensinar/aprender texto dramático às condições de produção efetivas de ensino e aprendizagem desse gênero discursivo). A investigação das percepções/concepções sobre o ensino de texto dramático foi realizada por meio de análise documental de livros didáticos voltados ao 8º ano e 9º anos do ensino fundamental, publicados entre 2008 e 2010, aprovados pelo Programa Nacional do Livro Didático PNLD (BRASIL, 2010) e pela elaboração e aplicação de questionários a professores da rede pública de ensino...

Body, school and theater teaching in public schools of Uberlândia (Minas Gerais); Cuerpo, escuela y enseñanza del teatro en escuelas públicas en Uberlândia (Minas Gerais); Corpo, escola e ensino de teatro em escolas públicas de Uberlândia (Minas Gerais)

Caon, Paulina Maria
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 07/10/2012 Português
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36.52%
The ongoing PhD research presented here performs ethnographic work on theater teaching practices in some of the public schools of Uberlândia-MG. The axis of the ethnographic observation are the body behaviors and representations involved in the teaching and learning of theater in this context. The research seeks to illuminate the theme of teaching theater in public schools through the observation of the body and ethnographic approach, rarely used in the field of Theatre Pedagogy in Brazil. One of my hypotheses is that there seems to be a tension between the lived experience of the body in theater practices and corporeality that is built contemporaneously in Brazilian Institutions of Basic Education. In this scholarly communication I intend to introduce some aspects of the research in development (including the research in the field), presenting the thoughts accomplished so far. Thoughts which have as its center the statement of Fayga Ostrower - to give shape is also to be shaped/formed - and in which I put into dialogue elements of Pedagogy Theatre, Art Theory and Cultural Anthropology.; La investigación de doctorado en curso realiza etnografíade las prácticas docentes en la enseñanza del teatro en dos escuelas públicas en Uberlândia-MG.El eje de la observación etnográfica son los comportamientos y representaciones corporales en el contexto de la enseñanza y el aprendizajedel teatro. La investigación pretendeaclarar el tema de la enseñanza de teatro en las escuelas públicas a través de la observación del cuerpo y del enfoque etnográfico...

É possível ensinar teatro na escola? Saber, poder e subjetivação nas políticas curriculares para o ensino de teatro

de Oliveira, Thiago Rannieri Moreira
Fonte: EBA/UFMG Publicador: EBA/UFMG
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 06/06/2012 Português
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36.44%
Este artigo investiga a política curricular para Ensino de Teatro a partir do contexto da reforma educacional brasileira que propôs os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte. Tomando como base os Estudos Foucaultianos, argumenta-se que tal política curricular põe em ação toda uma série de dispositivos com a finalidade de se apropriar dos saberes da Pedagogia do Teatro, de discipliná-los e de regular as funções do teatro na escola e na cultura, inscrevendo modos de ser para os sujeitos que o fazem e o praticam. A partir de uma centralidade do conceito de jogo, intenta-se estabelecer as relações entre as estratégias de saber e malhas do poder na proposta curricular e os modos de subjetivação por ela demandados, os modos de ser e estar no mundo, os quais o Ensino de Teatro deveria se empenhar em produzir no atual contexto cultural.