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Index to The Rice Institute Pamphlet, Volume Sixteen, No. 2, April 1929: Modern Spain and its literature

Starkie, Walter, 1894-
Fonte: Electronic version published by Fondren Library, Rice University, made possible with funding from the Rice Historical Society and Thomas R. Williams, Ph.D., class of 2000 Publicador: Electronic version published by Fondren Library, Rice University, made possible with funding from the Rice Historical Society and Thomas R. Williams, Ph.D., class of 2000
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A course of three lectures delivered at the Rice Institute on March 20, 21, and 22, 1929, by Walter Fitzwilliam Starkie, Litt.D., Professor of Spanish in Trinity College, Dublin.

The drama of Spain

Starkie, Walter, 1894-
Fonte: Electronic version published by Fondren Library, Rice University made possible with funding from the Rice Historical Society and Thomas R. Williams, Ph.D., Class of 2000. Publicador: Electronic version published by Fondren Library, Rice University made possible with funding from the Rice Historical Society and Thomas R. Williams, Ph.D., Class of 2000.
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Panorama formal-estilístico de la dramaturgia femenina actual

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Visor Libros Publicador: Visor Libros
Tipo: Parte de Livro Formato: 146148 bytes; application/pdf
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Este trabajo constituye un acercamiento de carácter panorámico al teatro femenino español actual, es decir, a la creación teatral llevada a cabo por las dramaturgas españolas desde 1975. La contribución a la historia del teatro que este estudio contiene se complementa con el esbozo de una tipología de las piezas, realizado a través de algunas particularmente representativas del conjunto.

Aproximación panorámica a la creación teatral actual: formas textuales y estilos escénicos

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Universidad de La Coruña y Junta de Galicia Publicador: Universidad de La Coruña y Junta de Galicia
Tipo: Parte de Livro Formato: 215641 bytes; application/pdf
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Este trabajo se inserta en el ámbito de la historia del teatro y pretende, en concreto, realizar una contribución a la historia del teatro español actual, mediante un intento de sistematización (y de somera descripción) de las formas teatrales apreciables a través de los textos de las obras. A la vez, desde el punto de vista metodológico, el presente estudio se inserta en una perspectiva formal, en tanto que intenta, por un lado determinar los estilos teatrales comunes a grandes grupos de obras, entendiendo aquel concepto referido tanto a los aspectos esenciales o compositivos de las piezas como a sus materializaciones escénicas; y, de otro, insertar dichos grupos y sus respectivas características formales en un conjunto sistematizado de ámbitos estilístico-formales apreciables en la creación teatral llevada a cabo por los autores españoles en la época democrática.

Historia y democracia, veinte años de convivencia en la escena española

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 181536 bytes; application/pdf
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Se pretende, a través de este estudio, llevar a cabo una aproximación al teatro histórico ofrecido a los escenarios por los dramaturgos españoles una vez finalizada la dictadura, esto es, desde que se produce el actual proceso democrático español. En consecuencia, son objetivos del presente trabajo, en primer lugar, trazar un marco general que permita ordenar el considerable conjunto de obras históricas estrenadas en aquellos años; en segundo lugar, determinar, a través de su reflejo en dichas piezas, cuáles fueron las diferentes actitudes apreciables en la sociedad española de la democracia con respecto a su pasado histórico común; así como, por último, esbozar las tendencias que recorren la etapa de la historia del teatro comprendida en este análisis.

Espacio escénico y espacio convivencial en el teatro de Lauro Olmo

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 148317 bytes; application/pdf
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46.11%
Este trabajo pretende estudiar las concepciones que, en relación con la categoría teatral del espacio, aparecen contenidas en las piezas del dramaturgo español Lauro Olmo, así como definir la tipología que presentan dichas concepciones, distinguiendo entre espacio naturalista, espacio realista, espacio convivencial y espacio contextual. Se introducen ejemplos procedentes de obras como "La camisa", "La pechuga de la sardina", "El cuerpo", "English spoken", "Pablo Iglesias", "Desde abajo" y "Luis Candelas, el ladrón de Madrid". El estudio se complementa con el planteamiento de cuestiones teóricas sobre el espacio escénico, partiendo de la conceptualización que proviene de la teoría teatral naturalista y de sus derivaciones en las diversas fórmulas realistas. Este planteamiento es consecuente con la adscripción, bien asentada en la historia del teatro español de posguerra, de la obra teatral de Lauro Olmo a los principios del realismo social, estética en la que inscriben sus piezas importantes dramaturgos que, con especial brillantez textual y relevancia artística, llevan a cabo durante los años sesenta del siglo XX una actividad creadora de talante predominantemente crítico con respecto al contexto social y político del período.

Sobre la dramaticidad atenuada en el teatro actual

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 91279 bytes; application/pdf
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Revisión del artículo publicado en 2006; El presente trabajo se inicia con una reflexión sobre la dramaticidad que se inserta en el marco de una conceptualización, de más amplio alcance, relativa a la esencia de la obra teatral. Dicha conceptualización contempla la esencia teatral como la conjunción de las siguientes tres facetas esenciales: configuración, ficcionalidad y escenicidad. Atendiendo a la primera de ellas, se presenta el concepto de dramaticidad como el modo de configuración más próximo al ser propio del teatro y se define como la evidenciación preferente del conflicto y de la acción en la configuración de la obra teatral. A continuación, se señala que el concepto de dramaticidad permite hablar de diversos grados de la misma, basados éstos en el predominio e importancia de la instancia conflictual en el modo de configuración de la pieza. El estudio se plantea, en este punto, la consideración de una categoría constituida por la dramaticidad atenuada, la cual aparece referida a una determinada gama discernible en dicha variedad de grados adoptada por la dramaticidad. Partiendo de las posiciones conceptuales descritas, el trabajo analiza sucintamente el funcionamiento de los mecanismos atenuadores de la dramaticidad a través de tres de los principales ámbitos en los que (aplicando un procedimiento inductivo...

Formas del teatro español actual: génesis y renovación en el período transitorio

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Publicaciones del Congreso de Literatura Española Contemporánea Publicador: Publicaciones del Congreso de Literatura Española Contemporánea
Tipo: Parte de Livro Formato: 135075 bytes; application/pdf
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Revisión del estudio publicado en 2002; Este trabajo pretende realizar una contribución a la investigación sobre el teatro español contemporáneo a través de un triple objetivo: atender a los elementos específicamente estéticos de la creación teatral (mediante el esbozo de las formas o estilos presentes en el teatro actual), realizar una valoración del teatro del período transitorio (últimos años sesenta y década siguiente, esto es, tardofranquismo y Transición Política) y desvelar las relaciones existentes entre el teatro de aquel período y el teatro de la época democrática, esto es, el teatro actual. De manera consecuente con dichos objetivos, el estudio asume como hipótesis para la sistematización formal del teatro español actual la existencia de las siguentes vías o cauces estilísticos: formas de la espectacularidad, formas de la dramaticidad y formas de la textualidad. De igual modo, se establece la asimilación de las transformaciones producidas en el teatro español del período transitorio a la revolución experimental llevada a cabo en el teatro occidental en las décadas precedentes. Así también, por último, se describe la capacidad renovadora del teatro de aquellos años, a través del análisis de la efectiva contribución de los estilos teatrales entonces vigentes a la formación y desarrollo de los cauces formales de nuestro presente teatral.

La teoría del drama histórico a través del teatro radical; La teoría del drama histórico a través del teatro de la subtendencia radical

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 235983 bytes; application/pdf
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This article examines the influence of history conceptions among the playwrights of the so-called radical tendency. Most frequently, these authors apply to their plays their Marxist and revisionist views about history. Revisión del artículo publicado en 2003 con el título "La teoría del drama histórico a través del teatro de la subtendencia radical"; El presente trabajo parte de la diferenciación, existente en el seno de la teoría teatral marxista, de dos formulaciones diferentes constituidas por el Realismo Socialista y por el Teatro Épico, las cuales, aunque comparten un objetivo ideológico común, deparan dos distintos estilos de notoria fecundidad en el teatro europeo del siglo XX. Las concepciones de la historia derivadas del pensamiento marxista subyacen a la notable producción de teatro histórico llevada a cabo, en la escena española posterior a 1975, por autores como José Martín Recuerda, Alfonso Sastre, Domingo Miras, Manuel Martínez Mediero, Jerónimo López Mozo y Luis Matilla, juntamente con algún colectivo como Tábano, cuyas obras muestran rasgos que permiten considerar la existencia de una corriente radical en el teatro español del período transitorio (tardofranquismo y Transición Política). Desde estas coordenadas...

Realismo y post-realismo en la literatura y el teatro contemporáneos; Realismo y post-realismo en la literatura y el teatro contemporáneos... en diez asaltos: repercusiones dramático-literarias de un directo al mentón

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 117924 bytes; application/pdf
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La base empírica del estudio aparece constituida por el relato de Ignacio Aldecoa titulado "Young Sánchez" (publicado en 1970) y el drama de Fermín Cabal "¡Esta noche, gran velada...!" (estrenado en 1983). El procedimiento analítico adoptado viene dado por un cotejo de ambas obras literarias realizado desde la perspectiva del tratamiento compositivo que les otorgan sus autores, en correspondencia con sus respectivos momentos creadores en el seno de la corriente estética común constituida por el estilo literario realista. A partir del análisis realizado se muestra cómo, en el campo literario, la poderosa corriente del Realismo (pese a ser un estilo artístico ya centenario) evidencia un desplazamiento estético, con sus correspondencias ideológicas, apreciable incluso en intervalos temporales tan concretos como el que separa las fechas de creación de estas dos obras. Es revisión del artículo publicado en 1996 con el título "Realismo y post-realismo en la literatura y el teatro contemporáneos... en diez asaltos: repercusiones dramático-literarias de un directo al mentón"; El presente trabajo contiene un conjunto sistematizado de reflexiones sobre la estética realista y sobre las particularidades que la misma presenta en nuestros días. La hipótesis inicial es que el Realismo...

Aproximación conceptual al género contemporáneo de la comedia

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 113301 bytes; application/pdf
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Revisión del artículo publicado en 2004; El presente estudio constituye un intento de definición del género comedia y, en consecuencia, de sistematización de la diversidad de subgéneros que configuran tanto su campo conceptual como sus manifestaciones en la historia teatral contemporánea. El desarrollo del trabajo adopta un procedimiento inductivo, que utiliza como base analítica el conjunto de las obras del teatro español posterior a 1975 que comparten de algún modo las características que aquí se elevan al rango de comunes. Al mismo tiempo, se recurre a la historia del teatro para clarificar y sustentar, no sólo la tarea de determinar la base empírica de la conceptualización abordada, sino también la adecuada percepción de los procesos que contemplan el nacimiento contemporáneo del género y proporcionan, con ello, algunos de los rasgos conformadores de su actual naturaleza. Así, a la definición del concepto, sigue la exposición de las líneas básicas constitutivas de su génesis contemporánea en el marco del teatro francés de bulevar. En su parte final, el estudio analiza la tipología actual del género, sistematizando y definiendo, como subgéneros principales, los de comedia de evasión, comedia de humor y comedia dramática.

"Ritual", de Ángel Camacho Cabrera

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 67763 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "Ritual", del dramaturgo español contemporáneo Ángel Camacho Cabrera, drama de un acendrado realismo obtenido a partir de la tematización o permanencia en la memoria colectiva de ciertos sucesos inquietantes objetos de información en los medios y de interés colectivo en nuetros días. La instancia de la dramaticidad se base en la explicitación de una dimensión claramente dual, que opone, en su nivel más general, vitalismo e intolerancia como fuerzas irreconciliables. El drama constituye así una materialización dialéctica del fanatismo sectario de cualquier especie, con valor por lo mismo de símbolo universal de la intransigencia. El tratamiento otorgado por el autor inserta, en el marco de una narratividad próxima a los cauces de la conocida trama negra, una estructura ceremonial, marcada por una sucesión climática en la que tensión progresiva y ritmo violento aparecen subrayados por diversos elementos pertenecientes al ámbito de los códigos escénicos previstos por el autor. En efecto, la textualización practicada por Camacho revela un proceso creador plenamente consciente de la dimensión escénica de la pieza, a través de una escenicidad concebida en los términos propios de la estética expresionista.

"Fortunata y Jacinta", de Ricardo López Aranda

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 73164 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "Fortunata y Jacinta" (1993), del dramaturgo español contemporáneo Ricardo López Aranda, adaptación escénica de la novela, del mismo título, de Benito Pérez Galdós. En el propósito de recreación llevado a cabo por López Aranda, el interés se centra en el conflicto amoroso sostenido sobre el triángulo formado por Juan Santa Cruz, su esposa Jacinta y su amante Fortunata. Dicho conflicto queda complementado, en el plano narrativo, por otros asuntos tales como la evidenciación de la diferente condición social de los amantes, los referentes históricos del tránsito entre la Revolución del 68 y la Restauración de 1874, el subsiguiente reaccionarismo moral, el retrato de la vida madrileña de la época y el complejo de intereses que se ciernen sobre los enamorados. El éxito acompañó a esta pieza teatral de López Aranda en su estreno, acontecido en la temporada teatral 1993/94, de manera coetánea a la edición del texto, cuya visión escénica (brillantemente asumida en la puesta en escena por la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente) se atiene a las líneas estéticas generadas por el Simbolismo en el tránsito del siglo XIX al siglo XX.

"En Castilla mandamos nosotros", de Manuel Pérez Casaux

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Universidad de Alcalá, Servicio de Publicaciones Publicador: Universidad de Alcalá, Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 64611 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "En Castilla mandamos nosotros" (1985), del dramaturgo español contemporáneo Manuel Pérez Casaux. Se trata de un drama histórico, articulado en torno a un conflicto de índole simultáneamente individual y social, cuya urdimbre aparece constituida por las guerras de comunidades castellanas y leonesas en tiempo de Carlos I. En medio de los dos bandos rivales, nobiliario y popular, que se enfrentan abiertamente, el protagonista sueña con una neutralidad imposible, de la que llegará a ser víctima cuando los poderosos acaben utilizándolo (Cabeza de Turco se llama el personaje) para mantener una guerra que supondrá su ruina física y moral. Desde el punto de vista formal, esta obra muestra la ubicación del autor en el cruce de caminos estéticos que supuso la revolución experimental, acontecida en el teatro occidental en los años sesenta y materializada en la escena española en el que denominamos período transitorio de nuestra historia teatral contemporánea. Así, este drama de Pérez Casaux evidencia, junto a técnicas de indudable raigambre brechtiana, otros modos característicos de los grupos de teatro independiente de aquel período. En cuanto al tratamiento de la materia histórica, la obra revela también una notable proximidad al teatro histórico de Buero Vallejo...

El género comedia en el teatro español actual; El género comedia en el teatro español actual: aproximación conceptual y estudio panorámico

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz
Tipo: Parte de Livro Formato: 170555 bytes; application/pdf
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Revisión del estudio publicado en 2003 con el título "El género comedia en el teatro español actual: aproximación conceptual y estudio panorámico"; El presente trabajo, situado en el ámbito de la historia del teatro español posterior a 1975, constituye un estudio destinado a revelar especialmente (teniendo en cuenta la existencia de una bibliografía adecuada para el período la Transición Política) el panorama constituido por los comediógrafos y las comedias de la época democrática, esto es, la comprendida entre el año 1983 y nuestros días. Partiendo del planteamiento de algunas cuestiones previas específicas del género de la comedia y de sus actuales manifestaciones, se practica un análisis apoyado en la caracterización conceptual del género y en la determinación, como génesis inmediata del mismo, del modelo constituido por la pieza bien hecha surgida y desarrollada en el teatro francés de bulevar. El cuerpo principal del estudio está dedicado a la sistematización de las piezas del teatro español actual que permiten ser adscritas al género de la comedia, clasificándolas en las tres modalidades o sugbéneros (comedia de evasión, de humor y dramática) que, procediendo empíricamente a partir del corpus considerado...

"Triple salto mortal con pirueta", de Jesús Campos

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Ayuntamiento de Alcorcón Publicador: Ayuntamiento de Alcorcón
Tipo: Parte de Livro Formato: 98045 bytes; application/pdf
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Revisión del estudio publicado en 1997; Estudio de la pieza "Triple salto mortal con pirueta" (1997), del autor español contemporáneo Jesús Campos, obra que, al tiempo que muestra la realización plena de las características que singularizan la dilatada creación teatral de este dramaturgo, se inscribe de manera paradigmática en el seno de una corriente aprecible en el teatro español actual. Los dramaturgos que la conforman, al reflexionar en sus obras sobre los marcos convivenciales de la sociedad española, practican una suerte de indagación formal que, con frecuencia, se materializa en un tipo específico de obra, cuyos rasgos evidencia con nitidez la pieza analizada en este trabajo. Se trata, en efecto, de un drama de notable densidad comunicativa, tanto por la carga conceptual que conlleva, como por una concentración compositiva articulada en torno a un evidente conflicto (con frecuencia sostenido por un reducido número de personajes) y desarrollada mediante una progresión dramática basada en la sucesión de correlaciones de las fuerzas encarnadas por los agonistas y en la eficaz dosificación de las partes que transmiten la narratividad de la trama.

El otro teatro de posguerra

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Parte de Livro Formato: 82416 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "La espera" (1960-61), del autor español contemporáneo Ricardo López Aranda, obra cuyo muy estimable valor (así como, parcialmente, también su prolongada condición de inédita) debe ser puesto en relación directa con su especial configuración estética en el contexto del teatro español contemporáneo e, incluso, de la obra conocida de su autor. Se trata de un drama esencialmente abstracto (y, por lo mismo, radicalmente alejado de todo anecdotismo trivializador), dotado de intensa concentración dramática y densa textura compositiva, que revelan una ideación rigurosa y fielmente atenida a la consecución de un determinado efecto intelectual, mostrando al mismo tiempo influjos y coincidencias respecto a las primeras manifestaciones de las vanguardias teatrales europeas. Así, en el plano estético, el antidrama que, en definición del propio Ionesco, configuraría la esencia del Teatro del Absurdo, proporciona, en La espera, la base compositiva en la que se insertan los elementos provenientes de la esencia teatral simbolista, anticipando a la vez, en esta pieza, el tipo de referencialidad que será característico del drama alegórico del período transitorio. Por su parte, el contenido de la obra viene dado por la expresión de esa angustia existencial e histórica...

"La camisa", hoy: el merecido rango de la universalidad

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Parte de Livro Formato: 91157 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "La camisa" (1960), del dramaturgo español contemporáneo Lauro Olmo, drama cuyo valor universal emana de su concreta historicidad, esto es, del acierto y eficacia con que se inserta en su propio contexto socio-histórico, constituyendo un reflejo clarificador del mismo. En ella, el autor practica un corte perfectamente delimitado en el tiempo (veintidós días de finales del verano del mismo año de su composición), en el espacio (fragmento de suburbio madrileño constituido por calle, solar y chabola) y en el estrato social (proletariado urbano). A dichos elementos aplica Olmo un proceso de recreación imaginaria que, si se enraiza en el Naturalismo, halla nuevos procedimientos en la reconversión que, sobre la tradición naturalista, practica la estética del Realismo Socialista. Considerando que, dada su innegable condición de obra clásica en la historia del teatro español del siglo XX, existe una abundante y valiosa bibliografía sobre la misma, el presente estudio se dirige a subrayar aspectos concretos tales como las razones de su vigencia en nuestros días, la elevada conciencia de historicidad que envuelve su retrato del universo popular madrileño de 1960 y, finalmente, el análisis -a la luz de la consideración anterior- de los tres personajes sobre los que se asienta de modo principal el conflicto que articula la dramaticidad de la pieza.

Fabulación y trascendencia

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Parte de Livro Formato: 86934 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "La felicidad de la piedra" (1993), del dramaturgo español contemporáneo Alberto Miralles, drama que, en el plano compositivo, se caracteriza por el predominio del modo de configuración teatral deparado por el eje de la narratividad, en tanto que su universo imaginario se articula en torno a un enigma que debe ser resuelto y a una intriga constituida precisamente por el itinerario de dicha resolución. En el plano de la ficcionalidad, la obra ofrece una filiación con la serie negra, recreando así un universo atenido a las figuras y convenciones propias, en la novela y el cine actuales, de dicha temática. Como marco, la ciudad de Valencia es sometida a un brillante proceso de esencialización, que vincula sus datos más objetivos a la celebración de las fiestas falleras. Como en otros varios títulos notables del autor, la base realista aparece aquí trascendida por una sutil elaboración, que ubica esta creación en la esfera sofisticada y rica de la convención artística de ley. Por otra parte, la clara voluntad estilística que revela una condición de verdadero literato en este autor, se apoya en un registro lingüístico de notable elevación y dilatada elegancia. Al mismo tiempo, el texto se muestra plenamente capaz de evidenciar la puesta en escena virtual diseñada por el autor...

"La señorita de Tacna" o Marito en el teatro

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Revista Compluteca, I. B. Complutense de Alcalá de Henares Publicador: Revista Compluteca, I. B. Complutense de Alcalá de Henares
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 161590 bytes; application/pdf
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Revisión del artículo publicado en 1995; Estudio de la pieza "La señorita de Tacna" (1981), del novelista y dramaturgo contempráneo Mario Vargas Llosa, drama que constituye un acabado ejemplo de transposición de las técnicas de la novela moderna al campo del teatro, materializada en la fluidez con que son tratados los diversos elementos del drama (espacio, tiempo, personajes, composición, etc.), dotados ahora de una ingravidez que explica la veloz permuta de todos ellos y el empleo libre de los mismos. Por otra parte, la pieza contiene la manifestación teórica de las claves estéticas insertas en la novela "La tía Julia y el escribidor", texto narrativo con el que aparece estrechamente relacionado el proceso compositivo llevado a cabo por el autor en el texto dramático de "La señorita de Tacna". La correspondencia entre estas dos obras halla su prolongación en la común ficcionalización del propio Mario Vargas Llosa en sus respectivos personajes centrales: mientras en la novela el autor se transmuta en Marito, en el drama queda transfigurado en el personaje/función Belisario. Al mismo tiempo, el trabajo reflexiona sobre la irrupción, en el mundo de la escena, de autores ya consagrados en el campo de la narrativa, fenómeno de dimensiones peculiares e interesantes repercusiones en los ámbitos dramático y literario...