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Tempo de jejuar e resistir: a presença do kung-fu no treinamento do ator : a experiência extracotidiana no teatro vocacional em proposição épica

Oliveira, Juliana Rocha de
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 194 f. : il. + 1 CD e 1 DVD
Português
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36.5%
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Artes - IA; Esta pesquisa surgiu da necessidade de registrar, organizar, sistematizar e relacionar os conhecimentos adquiridos em minha formação de atriz, professora de teatro e artista marcial, no intuito de melhor explorar o processo de criação teatral, utilizando técnicas marciais orientais. Aproximando as duas artes: teatral e marcial – kung fu, termo que além de designar uma arte marcial de origem chinesa possui outros significados como, por exemplo, capacidade de aguentar jejum e resistir, vislumbrei desenvolver, com os envolvidos no processo, potencialidades e habilidades, que foram vivenciadas na preparação corporal destes como atores, iniciando pelo treinamento para se chegar ao ensaio e por fim o espetáculo, promovendo de forma prática o aprimoramento do autoconhecimento e de suas relações com o outro e com o espaço, proporcionando um maior domínio do corpo, que se tornou mais expressivo para a criação cênica. Por buscar orientar os processos de trabalho teatral, de modo a tornar a experiência com teatro um meio socializador, fundamentado no principal postulado brechtiano, em que educar e divertir se apresentam essenciais à experiência com os jovens...

Traços épico-brechtianos na dramaturgia portuguesa: O render dos heróis de Cardoso Pires e Felizmente há luar! de Sttau Monteiro

Rodrigues, Márcia Regina
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 101 f. : il.
Português
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR; Em Portugal, durante o Estado Novo, apesar de a comissão de censura proibir a obra do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1889-1956), os dramaturgos, atores e diretores conseguiram, de alguma forma, adquirir conhecimento sobre os pressupostos do teatro épico brechtiano e praticá-los nas suas criações dramatúrgicas e encenações. Assim, algumas das peças produzidas pela dramaturgia portuguesa na segunda metade do século XX, além de explorarem freqüentemente temas históricos – a fim de tratar do passado com vistas a analisar o momento presente –, anunciavam a estética do teatro épico de Brecht como uma inovação das formas dramáticas praticadas até então. Frutos da perspectiva brechtiana de teatro épico, O render dos heróis (1960), de José Cardoso Pires (1925-1998) e Felizmente há luar! (1961), de Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) constituem o corpus desta Dissertação de Mestrado. Essas peças apresentam no seu enredo fatos remanescentes ou antecedentes da Revolução Liberal de 1820, com o objetivo de – por meio da alegoria – levar o leitor / espectador a uma análise crítica da situação político-social de Portugal sob o regime ditatorial de António de Oliveira Salazar. Analisamos as formas de apropriação do efeito de distanciamento – elemento caracterizador do teatro épico brechtiano – nessas peças...

Dois cisnes à procura de um personagem: uma leitura pirandelliana do filme Cisne Negro

Santos, Carlos Felipe da Silva
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 106 f. : il.
Português
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26.42%
Pós-graduação em Letras - FCLAS; Astratto: Basato su Il lago dei cigni, da Piotr IIyich Tchaikovsky nel 1877, il lungometraggio Cigno nero (2010), sulla regia di Darren Aronofsky, è la combinazione di un drama psicologico con la drammaturgia che, allo stesso tempo, fanno parte della vita della protagonista. Il lago dei cigni, racconto scritto dal tedesco Johan Karl August Musäus nel secolo XVIII, aquista vita e potenza nel film componendo una struttura che mescola soggetività e stranezza, provocando molteplice sentieri nello spetattore. Al rispetto degli studi letterari, il film è poco esplorato giacché il suo fuoco maggiore si trova nella presenza psicoanalistica esistente. Così, allontanando parzialmente l’aspetto psicologico, rendiamo conto della presenza di tracce letterari che s’incastrano con pertinenza, construendo una tramma complessa tra le atmosfere della realtà e dello psicologico. Con la conoscenza della letteratura dello scrittore italiano Luigi Pirandello (1867-1936), così detto uno dei maggiori drammaturghi della letteratura mondiale, useremo le opere Sei personaggi in cerca d’autore (1921) e Così è (se vi pare) (1917) per dicutere i punti che seguono: 1) il personaggio della drammaturgia pirandelliana e cinematografica volgendosi alla protagonista Nina; 2) il teatro pirandelliano mettendo a fuoco il dramma moderno e il concetto di teatro nel teatro’ e come si trova nel film e 3) Cigno nero come tragedia moderna...

Teatro, cinema e literatura: confluências

Vicente, Adalberto Luis; Junqueira, Renata Soares; Costas, Iná Camargo; Falleiros, Flávia Nascimento; Martins, Fernando Cabral; Autran, Arthur; Paiva, Samuel; Ferreira, Carolin Overhoff; Coelho, Maria Cecília de Miranda Nogueira; Rovai, Mauro L.; Arêa
Fonte: Cultura Acadêmica Publicador: Cultura Acadêmica
Tipo: Livro
Português
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Esta coletânea traz 14 estudos apresentados durante dois encontros acadêmicos realizados na Faculdade de Ciências e Letras da Unesp, em Araraquara, em 2011. Os artigos, produzidos por especialistas de diversas áreas, tiveram como foco principal, o tema proposto para os eventos: as confluências entre teatro, cinema e literatura. Na primeira parte do livro, os estudos têm por denominador comum as relações entre peças de teatro, obras cinematográficas e textos literários. Entre os artigos, há uma análise comparativa das características literárias-políticas do alemão Bertold Brecht, a partir de duas de suas peças, e de um filme, de cujo roteiro foi autor, além de uma reflexão sobre o peta e romancista francês Jules Romains, com foco naquilo que o poeta tomou de empréstimo à arte do cinematógrafo, e um texto sobre a técnica cinematográfica do close-up no filme Vagas estrelas da Ursa, de Luchino Visconti, que tem a personagem principal baseada em Electra. “Ato II – Peças, pessoas, personagens”, a segunda parte do livro, tem seu foco no teatro. Entre os artigos, estão uma análise de duas coletâneas de ensaios do crítico teatral Décio de Almeida Prado, um estudo sobre a peça Esperando Godot, de Samuel Beckett...

A construção estetica e teorica de personagens no iluminismo alemão : Lessing, Moses Mendelssohn, Mozart e Kant

Tristan Torriani Guillermo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 08/11/2004 Português
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A proposta deste trabalho é mostrar como personagens ideais foram construídos na filosofia e literatura alemãs da segunda metade do século XVIII. No primeiro capítulo, procuro mostrar o desenvolvimento do Iluminismo na sua relação com o teatro nacional alemão. Lessing é, sem sombra de dúvida, o autor decisivo neste sentido, pois reunia em si não só o artista criativo, mas também o teórico. Para explorar essa potente combinação, é necessário que se estude sua produção artística associada à sua teorização estética, política e educacional. Um aspecto particularmente interessante a ser notado é a complexa coexistência de aspectos nacionalistas e cosmopolitas nos personagens e ideais por ele propostos. Os textos discutidos, embora não esgotem sua obra, são indispensáveis para uma compreensão do Iluminismo lessinguiano: a peça juvenil Os judeus, o diálogo Ernesto e Falco, as teses sobre A educação da humanidade, e sua obra-prima Natan, o sábio, que se inspira na figura de Moses Mendelssohn. No segundo capítulo, passo a examinar, entre outros escritos, o ensaio Jerusalém de Moses Mendelssohn, no qual ele ataca a autoridade eclesiástica e estatal, além de advogar a missão monoteísta do Judaísmo e defender a obtenção de direitos para os judeus. Tendo previamente examinado a peça por ele inspirada...

Goethe e o teatro: entre representação, encenação e autonomia da obra de arte

Ferreira, José Alberto
Fonte: DAC Publicador: DAC
Tipo: Outros
Português
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Em 2010, a prof. Erika Fischer-Lichte publicou um artigo no qual revisita a relação entre Goehte e o teatro, analisando em profundidade a teorização do actor deixada por Goethe (em registos que vão de cartas a diálogos e a ensaios filosóficos). Modelada a partir da figura exemplar de Iffland (August Wilhelm Iffland, 1759-1814) —o actor mais emblemático da transição entre os séculos XVIII e XIX, entre as reformas (de que é fruto, este aluno de Ekhof) e a afirmação Romântica do nacionalismo alemão— a teoria de Goethe analisada por Fischer-Lichte tende a evidenciar a condição da representação como arte em si, permitindo à autora alemã a postulação de uma ideia central: a de que o teatro é, para Goethe, uma obra de arte autónoma, baseada na encenação e no trabalho artístico do actor. Com essa postulação, Fischer-Lichte faz anteceder de quase um século uma problemática habitualmente associada às vanguardas e ao início do século XX.

Piscator e o conceito de "teatro épico"

Vasques, Eugénia
Fonte: Escola Superior de Teatro e Cinema Publicador: Escola Superior de Teatro e Cinema
Tipo: Livro
Publicado em /01/2007 Português
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O encenador alemão Erwin Piscator (1893-1966) desenvolveu uma actividade sistemática no teatro imediatamente depois da I Guerra Mundial. Ainda que não tenha produzido uma dramaturgia própria, promoveu e desenvolveu processos de escrita cénica nova e processos de produção – nos já então celebrados ateliers de dramaturgia (com base histórica em Lessing) em que figurou Brecht – para um teatro de futuro.

Apontamentos sobre a recepção de Bertolt Brecht no Brasil via Anatol Rosenfeld

Flory,Alexandre Villibor
Fonte: Universidade de São Paulo/Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas/; Programa de Pós-Graduação em Língua e Literatura Alemã Publicador: Universidade de São Paulo/Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas/; Programa de Pós-Graduação em Língua e Literatura Alemã
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2013 Português
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Um dos capítulos mais importantes da recepção do teatro alemão no Brasil se iniciou em 1958, com a montagem de A alma boa de Setsuan. A encenação de muitas entre suas obras a partir de então colocou novas questões dramatúrgicas e teóricas num cenário aberto à experimentação estética e marcado pela dialética entre o teatro e o turbulento contexto social brasileiro da época. Grupos como o Arena, o Oficina e o CPC discutiram, atualizaram e articularam a obra de Brecht com suas próprias pesquisas. Como essa recepção, ontem como hoje no Brasil, é feita a partir dos mais diferentes referenciais teóricos e críticos, faz-se necessária a revisitação da crítica esclarecedora de Anatol Rosenfeld sobre Brecht. Profundo conhecedor de estética teatral, da teoria do teatro épico, da obra de Brecht e do teatro brasileiro, Rosenfeld tem papel decisivo em vários debates em torno de sua obra e de sua influência no teatro brasileiro. Nesse artigo, a partir de questões que surgem da recepção contemporânea de Brecht, pretendemos acompanhar algumas etapas desse percurso na obra de Rosenfeld, que é tanto teórico como histórico e crítico e se constitui como um dos mais lúcidos e atuais estudos sobre Brecht e o teatro brasileiro.

Teatro na escola e caminhos de desenvolvimento humano

Oliveira, Maria Eunice de, 1964-
Fonte: Universidade Federal do Paraná Publicador: Universidade Federal do Paraná
Tipo: Teses e Dissertações Formato: application/pdf
Português
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Resumo: A arte, em todas as suas formas, é um produto histórico cultural da humanidade e, ao mesmo tempo, elemento essencial na constituição do humano do ser. Contudo, a arte, ainda que inserida no rol das disciplinas escolares obrigatórias no Brasil, tende a ser compreendida na escola como um conhecimento de menor importância e desnecessário à plena formação dos cidadãos. Pretende-se, com este estudo, produzir novos conhecimentos a respeito do papel da arte no desenvolvimento de estudantes, mais precisamente, investigar como a arte teatral o influencia. Realizado junto a um grupo de 15 alunos da 7ª série, com média de 13 anos de idade, em uma escola pública localizada na cidade de Curitiba, esta pesquisa investigou as possibilidades de desenvolvimento psicológico propiciadas por meio da realização de atividades teatrais dentro da instituição escolar. Este estudo fundamentou-se, principalmente, nas ideias de Vygotsky e Schiller. Para Vygotsky, o mais importante representante da teoria histórico-cultural, o sujeito é uma unidade que integra múltiplas dimensões interdependentes; o sujeito constitui e é constituído na interação e reciprocidade de ação com o meio; o desenvolvimento das funções psicológicas superiores...

Teatro amador em língua alemã

Silveira, Fernanda Luci Baukat
Fonte: Universidade Federal do Paraná Publicador: Universidade Federal do Paraná
Tipo: Teses e Dissertações Formato: application/pdf
Português
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Resumo

O círculo de giz caucasiano: os percalços melodramáticos sobre os trilhos épicos de Brecht

Pereira, José Luiz Calixto
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
Português
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Essa dissertação apresenta um estudo do texto O círculo de giz caucasiano, de Bertolt Brecht (1898–1956). O farol de investigação é iluminado pelo reconhecimento dos elementos e das características do gênero melodramático presentes na tessitura do texto do dramaturgo alemão. Para respaldar minha investigação, recorro a alguns apontamentos já existentes sobre o gênero melodramático, em especial, os estudos de Jean-Marie Thomasseau (2005), Ivete Huppes (2000), somados aos do teatro épico brechtiano. A Idea de Brecht sobre fábula, cópia, relação texto/cena, aponta para outras possibilidades de sentido diferentes da expectativa gerada pela estética melodramática. Esse diálogo entre discursos é respaldado pelo viés do dialogismo e discurso paródico de Mikhail Bakhtin (1999; 1992). Consequentemente, o resultado do trabalho se caracteriza em um constante ir e vir entre “espaços”, “tempos” e “ideias”, no qual o exercício de releituras de formas e discursos, socialmente diversificadas, revela uma das teses do pensamento brechtiano: um mundo em transformação no qual o sujeito não anula suas emoções, mas eleva-as ao horizonte de lucidez. O jogo de aproximação e distanciamento visa, na estética do exagero...

Peça de aprendizado pós-moderna: tradução e análise da peça Vale das facas voadoras, do dramaturgo e diretor alemão René Pollesch; Post-modern lehrstück: translation and analysis of the play The valley of flying knives, from the german author and director René Pollesch

Martins, Alexandre Ferreira Dal Farra
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 06/05/2014 Português
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A partir da análise da peça Vale das facas voadoras, do dramaturgo e diretor alemão René Pollesch, procura-se abordar a obra desse diretor, bem como, refletir sobre as possibilidades que ele apresenta para dar conta de uma crítica da ideologia que sobreviva a um ambiente Pós-Moderno, segundo a definição do teórico americano Fredric Jameson.; Starting from the analysis of the play Valley of flying knives, written by German playwright and director René Pollesch, the dissertation seeks to analyze the work of this director, as well as reflect on the possibilities it has to account for a critique of ideology that survives to a Postmodern environment, as defined by the American theorist Fredric Jameson.

A experimentação no teatro contemporâneo alemão; A experimentação no teatro contemporâneo alemão; A experimentação no teatro contemporâneo alemão

Mello, Suzana Campos de A.
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 17/12/2006 Português
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This article deals with experimentation in contemporary German theatre, making a survey of experimental elements in German and Brazilian stagings, particularly of Shakespearean texts, which took place from 1990 to the present. The survey has been based on the analysis of reviews published in newspapers and magazines in both countries, and also on video recordings of two German and one Brazilian stagings. The article describes the concepts of experimentation and convention developed in the study, presents the results of the research and discusses the appropriation of these elements, especially the experimental ones, in the contemporary Brazilian and German Theater.; Dieser Artikel beschäftigt sich mit den experimentellen Aspekten des deutschen Theaters der Gegenwart. Ziel der Untersuchung war zunächst eine Aufstellung von experimentellen Elementen in deutschen und brasilianischen Inszenierungen seit 1990, insbesondere von Shakespeare-Stücken. Mit den Daten dieser Aufstellung wurde ein Vergleich und eine Analyse der Inszenierungen in beiden Ländern durchgeführt. Die Aufstellung wurde realisiert mit Hilfe von Rezensionen, die in Zeitungen und Zeitschriften in Brasilien und Deutschland veröffentlicht wurden, und ergänzt durch eigene Beobachtungen zu Videoaufzeichnungen von zwei deutschen und einer brasilianischen Inszenierung. Der Beitrag beschreibt die Begriffe des „Experimentellen” und der „Konvention”...

Apontamentos sobre a recepção de Bertolt Brecht no Brasil via Anatol Rosenfeld; Notes on Berthold Brecht's reception in Brazil, by Anatol Rosenfeld

Flory, Alexandre Villibor
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; ; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2013 Português
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26.45%
One of the most important chapters in the reception of German theater in Brazil began in 1958 with the presentation of Berthold Brecht's play The Good Woman of Setsuan. The subsequent performance of many of his works brought up new dramaturgic and theoretical questions in a context that was open to aesthetic experimentation and marked by a dialectic between the theater and the turbulent social context of the period. Groups such as Arena, Oficina, and CPC discussed, updated and articulated Brecht's work through their experimentation. Since this reception in Brazil, both in the late 1950s and today, is based on several different theoretical and critical references, it would seem well to go back to Anatol Rosenfeld's critique of Brecht. From his broad knowledge of aesthetic theater, epic theater theory, Brazilian theater and Brecht's work, Rosenfeld holds an important place in the debates on Brecht's works and Brecht's influence on Brazilian theater. In this article we take up several phases in Rosenfeld's work, which is theoretical as well as historical and critical. His contributions are considered among the most lucid and updated studies on Brecht and the Brazilian theater.; Um dos capítulos mais importantes da recepção do teatro alemão no Brasil se iniciou em 1958...

JOSEPH BEUYS: an investigation of ways of acting; JOSEPH BEUYS: uma investigação sobre modos de ação; JOSEPH BEUYS: una investigación sobre otros mecanismos de acción

Pereira, Daniela Alves
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/06/2014 Português
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26.49%
The article is an excerpt of the present research entitled "The crisis of the concept of action in contemporary theatre and Joseph Beuys’ Aktiones." The research refers the approximation between theatre and artistic practices that aspire an experience with the "real" as performance art. Through the Aktion the German artist Joseph Beuys aims to investigate important elements for rethinking the creative process of artists, which are amongst the areas of theatre and performance in respect to the construction of an expanded action that may extend beyond art field.; O artigo é um recorte da atual pesquisa de mestrado intitulada A crise da noção de ação no teatro contemporâneo o as Aktionen de Joseph Beuys. A investigação recorre à aproximação entre o teatro e as práticas artísticas que aspiram a uma experiência com o “real", como a arte performática. Através das Aktionen, do artista alemão Joseph Beuys, pretende-se investigar elementos importantes para se repensar o processo criativo dos artistas que trafegam entre as áreas do teatro e da performance em relação à construção de uma ação expandida que possa ir além do campo da arte. ; El artículo es un extracto del estudio "La crisis del concepto de acción en el teatro contemporáneo y Aktionen Joseph Beuys." La investigación utiliza la aproximación entre el teatro y las prácticas artísticas que aspiran a experimentar el "real"...

O campo do teatro documentário;

Soler, Marcelo
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 15/12/2013 Português
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Pautado na pesquisa de doutorado do autor, o artigo pretende apresentar princípios que marcam a especificidade do que se denomina teatro documentário, tendo como principal referência o texto O drama documentário, escrito pelo encenador alemão Erwin Piscator.; Based in the doctorate's search of the author, the article intend to introduce principles to ressalt the specifity named Documentary Theatre, with a principal reference to the text “O drama documentário”, wrote by german director Erwin Piscator.

Melancolia e antropotécnica na cena alemã: Falk Richter e Rodrigo García; Melancholy and anthropotechnics in the German scene: Falk Richter and Rodrigo García

Friques, Manoel Silvestre
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 02/07/2015 Português
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No panorama teatral atual, algumas produções cênicas tratam de discutir questões caras à contemporaneidade por meio de inquestionável precisão formal. Esse é o caso dos dois espetáculos analisados neste ensaio, ambos integrantes do repertório do teatro Schaubühne, em Berlim: enquanto Never Forever, do alemão Falk Richter em parceria com a Total Brutal, encena a melancolia contemporânea, I'd rather Goya robbed me of sleep than some arsehole, do espanhol Rodrigo García, discute o vínculo entre humanismo e antropotécnica.; In the present art scene, some theatre productions discuss important issues of the contemporaneity through unquestionable formal accuracy. This is the case of two plays reviewed in this essay, both of them on the repertoire of Berlin’s Schaubühne: while Never Forever, by the German director Falk Richter with Total Brutal, enacts a contemporary portrait of melancholy, I’d rather Goya robbed me of sleep than some arsehole, by the Spanish director Rodrigo García, discusses the link between Humanism and Anthropotechnics. 

Expressionismo Alemão no cinema atual: contexto histórico, artístico e influências

Resende, Ana Cláudia de Freitas
Fonte: PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG Publicador: PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 31/05/2014 Português
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Este artigo propõe refletir sobre o Expressionismo Alemão levando-se em conta o seu contexto histórico, bem como as características cinematográficas herdadas da literatura e pintura, em oposição ao impressionismo francês. Por conseguinte, analisam-se dois curtas-metragens em animação, em homenagem ao Expressionismo Alemão, premiados e produzidos no Brasil, nos anos 2000. O estudo alerta para a produção de estilemas, em contraposição ao estilo, resultante da filosofia da arte expressionista.

„ICH MÖCHERT SCHON EINMAL NACH WIEN“ – MIEF UND MUFF IN FRANZ XAVER KROETZ‘ OBERÖSTERREICH (1972) UND DER BRASILIANISCHEN ÜBERSETZUNG VON 1979; Ich Möchert Schon Einmal Nach Wien“ – Fug and mold in Franz Xaver Kroetz‘S Oberösterreich (1972) and the brazilian translation from 1979; "Ich Möchert Schon Einmal Nach Wien" – Mief Und Muff In Franz Xaver Kroetz‘ Oberösterreich (1972) Und Der Brasilianischen Übersetzung Von 1979

Heidermann, Werner; Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/10/2014 Português
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Alta Áustria ist das Heft No. 20 der Reihe Caderno de Teatro Alemão, die vor rund 30 Jahren von verschiedenen brasilianischen Goethe-Instituten herausgegeben wurde. Die Kroetz-Übersetzung selbst ist in Curitiba entstanden, eine Gruppe von Übersetzern zeichnet für sie verantwortlich, geleitet wurde das Projekt von Heidede Emiliy Liede. Wir gehen der Frage nach, inwieweit das fatal Kleinbürgerliche im Österreich der Siebziger Jahre überhaupt einem brasilianischen Theaterpublikum vermittelbar ist. Wird die Enge der Zweierbeziehung mit ihren Fluchttendenzen als gemeinsame soziale Erfahrung gewertet? Ist Oberösterreich ambitionierte österreichische Landeskunde? Umfassende Zivilisationskritik? Frühe Konsumismuskritik? Inwieweit steht hinter dem Erfolg des Stücks nicht auch ein perfides Behagen am Spießertum der Anderen? In derselben Publikationsreihe erschienen Mensch Meier, Das Nest, und Wer durch Laub geht – mithin ein bedeutender Teil Kroetzscher Theaterdichtung. Der Beitrag wird nach kulturellen Affinitäten fragen und Provokationen einzuordnen versuchen, auch in übersetzungstheoretischer Hinsicht. ; Alta Áustria is the no. 20 of the series Caderno de Teatro Alemão, a series which was published 30 years ago by several Goethe-Institutes in Brazil. The translation itself was created in Curitiba by a group of non-professional translators led by Heidede Emily Liede. We examine the question of to what extent the fatal petit bourgeois in Austria’s Seventies may ever be reproducible for a Brazilian theater audience. The narrowness of the relationship between two people with their escape tendencies will be considered a common social experience? Alta Áustria (Upper Austria) is an example of ambitious Austrian cultural critique? Comprehensive commentary on civilization? Early critique on abusive consuming? To what extent the play’s success expresses a perfidious pleasure regarding the philistinism of the others? In the same series of publication appeared Mensch Meier...

O VERDADEIRO E O FASCISTICAMENTE FALSIFICADO GEORG BÜCHNER

Lukács, György
Fonte: MORINGA - Artes do Espetáculo Publicador: MORINGA - Artes do Espetáculo
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 27/12/2013 Português
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36.28%
Inédito em português, o texto foi originalmente escrito para o centenário de morte do dramaturgo alemão Georg Büchner. Publicado em 1937.