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Uma breve história do teatro brasileiro moderno

Ferreira, Carolin Overhoff
Fonte: Edições Universidade Fernando Pessoa. NELA - Núcleo de Estudos Latino-Americanos Publicador: Edições Universidade Fernando Pessoa. NELA - Núcleo de Estudos Latino-Americanos
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2008 Português
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66.54%
No século XX , o teatro brasileiro modernizou-se tanto a nível dos mis en scène como da sua dramaturgia. Neste processo de modernização da linguagem cénica e da escrita dramática houve inicialmente um conflito entre a preocupação com temas e problemáticas nacionais e a influência de encenadores e peças estrangeiros. Isto ocorreu sobretudo através dos grupos Os Comediantes e Teatro Brasileiro de Comédia. No início da ditadura, o teatro politizou-se e grupos como o Teatro de Arena e o Teatro de Oficina desenvolveram estilos de encenação e dramaturgias próprias. Este desenvolvimento foi, porém, interrompido pela repressão, censura e auto-censura, como também pela incapacidade de renovação. Enquanto os anos 80 foram caracterizados por um balanço desses impedimentos e uma retomada hesitante, os anos 90 já demonstraram uma diversidade de vertentes, estilos e temas que prometem Teatro de Oficina um complexo e interessante panorama teatral no futuro. In the twentieth century, Brazilian theatre modernized itself as much in terms of mis en scène, as in terms of dramaturgy. During this process of modernization of direction methods and playwriting, a conflict between the interest in national issues and problems and the influence of foreign directors and plays could be noticed initially. This occurred mainly in the two most important theatre groups...

"Teatro Trianon: forças da ordem x forças da desordem".

Ferreira, Adriano de Assis
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/10/2004 Português
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56.5%
Este trabalho procura situar, em sua primeira parte, o teatro Trianon, inaugurado no Rio de Janeiro em 1915, na história do teatro brasileiro. No primeiro capítulo, apresenta o discurso do “teatro moderno brasileiro” e sua construção histórica. No segundo capítulo centra-se na inauguração do teatro Trianon e destaca o papel que efetivamente ocupou em nossa tradição teatral. No terceiro capítulo apresenta Leopoldo Fróes, maior ator nacional do período, que brilhou nos palcos do Trianon, e relata algumas histórias de sua vida profissional. Em sua segunda parte, traz artigos sobre o Teatro Trianon coletados em jornais cariocas durante o período de março de 1915 e fevereiro de 1921, e um quadro com todas as peças encenadas no período.

Do futuro e da morte do teatro brasileiro: uma viagem pelas revistas literárias e culturais do período modernista (1922-1942); On the future and death of the Brazilian theater: a trip through cultural and literary magazines of the modernist period (1922-1942)

Riego, Christina Barros
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/10/2008 Português
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Este trabalho tem como principal objetivo apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1922-1942, para conhecer as principais preocupações e contribuições dos escritores e intelectuais para o processo de modernização do teatro brasileiro. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, de cunho histórico e crítico, que abrange desde as características do teatro em voga na época até as tentativas de modernização e a concorrência com o cinema e o rádioteatro. O segundo volume deste trabalho apresenta o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época; The main purpose of this dissertation is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1922-1942, in order to understand the main concerns and contributions of writers and intellectuals in the modernization process of the Brazilian theater. The first volume brings a historical and critical interpretative study that not only points out the main characteristics of the theatrical productions of that period...

Um resgate do teatro nacional: o teatro brasileiro nas revistas de São Paulo (1901-1922); A ransom of the national theater: the Brazilian theater in the journals of São Paulo (1901-1922)

Mariano, Maira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2008 Português
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O objetivo deste trabalho é apresentar um estudo, de cunho histórico e crítico, sobre o teatro brasileiro, a partir de pesquisa realizada nos periódicos da cidade de São Paulo do período de 1901 a 1922. Com base nos dados colhidos, como notícias e críticas de teatro, buscou-se analisar a atividade teatral desse início de século, e repensar suas contribuições, seu papel social, e aparente estagnação - tão divulgada por intelectuais à época. O estudo interpretativo encontra-se no volume I. No volume II há um índice dos periódicos consultados, contendo uma síntese dos temas relativos ao teatro, abordados por escritores e intelectuais desse período.; The objective of this work is to present a study, of historical and critical matrix, on the Brazilian theater, from inquiry carried out in the magazines of the city of Sao Paulo. On basis of the gathered data, like news and criticism of theater, it was carry out analyze of the theatrical activity of this beginning of century, and rethought its contributions, social paper, and apparent stagnation - so spread by intellectuals. The interpretative study is presented in the volume I. In the volume II there is a rate of the consulted magazines, containing a synthesis of the relative subjects to the theater...

Veto ao modernismo no teatro brasileiro; Veto against the Modernism in the Brazilian theatre

Simões, Giuliana Martins
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 04/08/2009 Português
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A tese apresenta uma investigação acerca da história do teatro brasileiro, nas primeiras décadas do século XX, tendo-se em mente a maneira contrariada com que foram recepcionadas as experiências modernas sonhadas por uma geração de autores, tais como Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Através dos estudos da estética da recepção, especialmente os textos desenvolvidos por Hans Robert Jauss, que dão ênfase ao aspecto histórico da recepção artística, a pesquisa busca compreender como esses autores respondiam aos desafios e questões pertinentes ao horizonte de expectativa de seu tempo. A recusa, como marca de recepção desses experimentos artísticos, não desqualifica a presença da renovação moderna na atividade teatral, ao contrário, os empecilhos encontrados pelos artistas para o desenvolvimento pleno de suas investigações cênicas a falta de compreensão dos críticos para a análise de encenações modernas, as avaliações feitas a partir de critérios retrógrados, o mal estar provocado entre artistas e produtores, assim como os órgãos especializados em controle e censura que acompanhavam as atividades artísticas - explicitam a efetividade dessas experiências artísticas, e atestam o enfrentamento travado com regras e normas estabelecidas...

Teatro ligeiro cômico no Rio de Janeiro: a década de 1930; Light comedy in Rio de Janeiro: 1930s

Ferreira, Adriano de Assis
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/11/2010 Português
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Apresentação dos elementos básicos da produção teatral ligeira no Brasil, requisito para a compreensão da história do teatro brasileiro no século XX, focando a encenação como produto que pode ser avaliado sob três prismas (estética, moralidade e diversão) enquanto valor de uso, mas que demanda a produção de valor de troca. Reconstituição histórica do teatro ligeiro, partindo de seu surgimento enquanto "gênero alegre" em meados do século XIX na cidade do Rio de Janeiro, passando por sua transformação em teatro ligeiro musicado na virada do século, consolidada com a adoção do procedimento das sessões. Apresentação do teatro ligeiro cômico, apontando seu surgimento com o Teatro Trianon, a partir de 1915, e enfocando seu desenvolvimento durante a década de 1920. Exposição cronológica do desenvolvimento do teatro ligeiro cômico no Rio de Janeiro durante a década de 1930, ano a ano, enfocando os principais acontecimentos. Relatório sobre o surgimento da peça social e a representação de Deus lhe Pague, de Joracy Camargo, por Procópio Ferreira. Relatório sobre a atuação da Companhia Dulcina-Odilon durante a década, apresentando seus grandes sucessos e a consolidação da imagem de empresa teatral de qualidade superior. Relatório sobre as atividades de Renato Vianna...

O teatro brasileiro nas revistas literárias e culturais do Rio de Janeiro: 1898-1922; Brazilian Theater in literary and cultural journals of Rio de Janeiro: 1898-1922

Cruz, Samuel Swerts
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 22/11/2011 Português
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O principal objetivo do trabalho é apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1898-1922, período este conhecido como Belle Époque e que abarca boa parte de nosso Pré-Modernismo. O intuito é o de conhecer e contextualizar as principais preocupações dos escritores e intelectuais em relação ao teatro brasileiro e confrontá-las com a realidade, de forma a desfazer certos mitos. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, histórico e crítico, que abrange os gêneros teatrais em voga, as declarações de decadência da arte dramática, bem como a busca por um teatro de cunho nativista. O segundo e terceiro volumes deste trabalho apresentam o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época.; The main objective of this study is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1898-1922, a period known as the Belle Époque and encompassing much of the Brazilian Pre-Modernism. The aim is to understand and contextualize the main concerns of writers and intellectuals in relation to the Brazilian theater and confront them with reality...

Dercy Gonçalves : o corpo torto do teatro brasileiro; Dercy Gonçalves : a devious character of the brazilian theater

Virginia Maria de Souza Maisano Namur
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/02/2009 Português
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A presente pesquisa tem como objetivo o estudo da produção cênica de Dercy Gonçalves, uma das mais populares comediantes brasileiras. Estendendo-se do teatro de revista e de comédia para o cinema e a televisão e chegando depois de quase um século de atividades às mídias digitais como ícone de um tipo específico de humor, essa produção não foi até hoje devidamente aferida pela crítica e historiografia das artes cênicas no país. Tal desinteresse denuncia, no mínimo, a existência de lapsos entre a teoria e a prática, a partir dos quais melhor se pode compreender tanto a importância do discurso dialógico ou paródico para a sobrevivência da cena popular, quanto a trama entre popular e erudito que malgrado as pretensões oficiais, sempre caracterizou o teatro brasileiro, explicando inclusive a dessacralização que permeia suas expressões mais genuínas, das comédias de costume ao teatro "inteligente" que nas últimas décadas do século XX se impôs no panorama internacional. Encontrada nas estratégias cênicas da comediante em sua forma mais radical, ou seja, em procedimentos de carnavalização e realismo grotesco, o que já justifica seu atávico desconcerto com a oficialidade, a paródia é, conseqüentemente...

CMA6912 - Teatro Brasileiro

Curso de Artes Cênicas, UFSC
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Português
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CMA6912 - Teatro Brasileiro

O teatro brasileiro e a vida encenada

Goulart, Josiane Costa Valeriano
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010.; Esta pesquisa procura mostrar, por meio da representatividade do teatro que se apresentava como espelho verossímil da nação, as condições sociais do negro e dos descendentes de sangue escravo na sociedade brasileira do século XIX. Ao tomar como foco o teatro brasileiro e sua história, inaugurada com as manifestações cênicas organizadas pelos jesuítas, procura-se evidenciar que, através desses diálogos, se denunciava o preconceito social: o escravo visto como corruptor da família e da sociedade e o miscigenado como face degenerada e impura por ter ascendência no cativeiro. Entre os escritores empenhados na edificação de um perfil nacional destacam-se autores como José de Alencar, Paulo Eiró e Castro Alves que retrataram a vida social e as discriminações preconceituosas que ressaltam o tema da escravidão. Suas personagens, alicerces das tramas, anunciavam (e denunciavam) todo o contexto social da época. Na tessitura de vozes dessas peças, em especial nos dramas Sangue Limpo de P. Eiró e Gonzaga de Castro Alves, buscou-se o foco da denúncia de personagens que...

Beleza roubada: gênero, estética e corporalidade no teatro brasileiro

Pontes,Heloisa
Fonte: Núcleo de Estudos de Gênero - Pagu Publicador: Núcleo de Estudos de Gênero - Pagu
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2009 Português
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A partir de uma pesquisa mais ampla sobre as inflexões de gênero no campo intelectual e no teatro brasileiro, entre 1940 e 1968, o artigo discute as relações entre estética e gênero e suas implicações nas carreiras das atrizes Cacilda Becker, Maria Della Costa, Tônia Carrero e Cleyde Yáconis. Segundo testemunho dos que a viram representar, Cacilda não foi prejudicada por seus atributos físicos menos favoráveis. A hipótese é de que isso se deve às artimanhas das convenções teatrais, que permitem burlar constrangimentos físicos, sociais e de gênero. Fartamente presente na mídia para retratar, realçar ou diminuir as mulheres sob seu foco, a beleza raramente aparece como dimensão relevante na análise das trajetórias femininas. Daí o interesse em discutir essa questão através de sua refração no processo de construção social das carreiras artísticas.

O teatro de resistência em cena: literatura e história em Liberdade, liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel

Vieira, Haydê Costa
Fonte: Universidade Federal de Mato Grosso do Sul Publicador: Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
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Ancorado em contribuições de Magaldi (1984, 2003, 2008); Faria (1998); Pallottini (1989, 2006); Guinsburg, Faria e Lima (2009); Prado (1987); Heliodora (2008); Peixoto (2006, 2007); Pavis (2007); Ryngaert (1995, 1998); Ubersfeld (2005), no que se refere à constituição do discurso teatral e nos pressupostos teóricos de Esteves (2010); Pesavento (1998); Freitas (1989); Weinhardt (1994); Pessotti (1994); Malard (1996); White (2001, 2008) e Burke (1992, 2011), que estabelece a relação entre Literatura e História, este texto visa a refletir sobre as relações da obra Liberdade, liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel (1965) com o período ditatorial brasileiro (1964-1985). A escolha desse tema decorreu do interesse em estudar uma obra que questionava o esquema repressor que dominava o Brasil. Nesse sentido, será destacado o contexto histórico no qual a obra foi escrita, englobando, para isso, aspectos do período de exceção no Brasil pós-64, demonstrado, por meio das oposições entre os artistas engajados (Millôr e Rangel) e o poder opressor. Com efeito, pretende-se analisar a representação do inconformismo da nação, uma vez que a obra recorre a textos clássicos e históricos, além de fazer uso de musicais para alcançar um efeito de sentido que deságua na incessante busca da liberdade. A obra circula do dramático ao cômico...

O popular no moderno teatro brasileiro : das projeções de Alcântara Machado às realizações de Carlos Alberto Soffredini; Popular culture in Brazilian modern theater : from Alcântara Machado's perspective to Carlos Alberto Soffredini's achievements

Maria Emília Tortorella Nogueira Pinto
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/01/2015 Português
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Este trabalho tem o objetivo de analisar três peças do dramaturgo brasileiro Carlos Alberto Soffredini à luz das proposições modernistas e nacionalistas do crítico Antônio de Alcântara Machado, a fim de observar como a pesquisa em fontes da cultura popular possibilitou a Soffredini criar, formal e tematicamente, uma dramaturgia moderna e de relevância para o cenário teatral brasileiro, atestando como profícua a enunciação de Machado de que a conformação do teatro brasileiro viria do aproveitamento da "matéria prima" nacional.; This work aim's to analyze three plays of the Brazilian playwright Carlos Alberto Soffredini using Antônio de Alcântara Machado¿s modern and nationalist ideas, in order to observe how the research with popular culture sources allowed Soffredini to create, formal and thematically, a modern drama with great importance to the Brazilian theater scene, testifying as prolific Machado¿s enunciation that the Brazilian theater would rise from the use of nacional themes.

Do Arena à Companhia do Latão : elementos técnicos e estéticos no Teatro Brasileiro Moderno a partir da análise das peças A Revolução na América do Sul e Círculo de Giz Caucasiano

Diniz, Marcius Siddartha Castilho
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
Português
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2013.; Esta dissertação apresenta um estudo analítico que busca identificar e compreender aspectos técnicos e estéticos da forma épica no texto teatral e na formação do Teatro Brasileiro Moderno. A pesquisa faz um recorte histórico, apresentando um panorama do teatro político no Brasil entre 1950 e 1970 e discute como essa abordagem teatral é retomada pela Companhia do Latão na década de 90. Alguns anos antes do golpe militar, o Teatro Arena explorava o uso de elementos épicos no teatro brasileiro que não puderam se desenvolver com liberdade entre 1964 e 1985 e começaram a ser retomados na década de 90, com o teatro de grupos. Nos dias atuais, a Companhia do Latão é um dos grupos com visibilidade nacional que se preocupa em aprimorar elementos do teatro épico. O presente trabalho é feito a partir dos contextos históricos dos grupos Arena e Latão e tem como objeto de análise duas peças: A revolução na América do Sul, escrita por Augusto Boal, ainda no Arena, montada em 1960, e o Círculo de Giz Caucasiano...

Venturas e desventuras do teatro brasileiro; Brazilian theater adventures and misfortunes

Almada, Izaías
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2001 Português
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66.44%
O artigo trata de crítica à atual produção teatral brasileira. A partir do evento Odisséia do Teatro Brasileiro, que reuniu alguns dos mais importantes nomes do teatro, o autor confronta a situação do teatro nos anos 60 e 70 com a atual. Discute como a televisão e as regras de mercado publicitário têm pautado as produções, bem como critica a mesmice e a falta de empenho dos interessados em buscar maior qualidade dramatúrgica inspirados na realidade brasileira.; The article deals with the critique of the current Brazilian theater production. Starting from the Odisséia do Teatro Brasileiro event, which gathered a few of the most important names in the theater, the author confronts the theater situation in the 1960's and 1970's with the current situation. He discusses how the television and the advertising market rules have guided the productions, and criticizes the continual repetition and lack of dedication of those who are involved in the area to search for greater dramaturgical quality inspired in the Brazilian reality.

O palco dos modernos: o teatro e a Semana de 22;

Martins, Ferdinando
Fonte: Universidade de São Paulo. Superintendência de Comunicação Social Publicador: Universidade de São Paulo. Superintendência de Comunicação Social
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2012 Português
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Although not present on the three days of performances, the modernization of the Brazilian theater is linked to the 1922 Modern Art Week in a myriad of ways. The building of the São Paulo Municipal Theater itself, started in 1903 and completed in 1911, is part of a broader perspective of aligning Braziliancultural manifestations with European vanguards. Such project was undertaken by the São Paulo elite, which decades later would lead to the manifestations by the Teatro Brasileiro de Comédia [Brazilian Comedy Theater] and the Oficina Theater. This article aims at highlighting the manifold theater manifestations in the city during the Modern Art Week, and at outlining the development paths taken from that unique event in the cultural history of the country.; Ainda que ausente nos três dias de apresentações, são muitos os fios que ligam a modernização do teatro brasileiro à Semana de 22. A própria construção do Teatro Municipal de São Paulo, iniciada em 1903 e concluída em 1911, inseria-se em uma perspectiva mais abrangente de alinhar as manifestações artísticas brasileiras às vanguardas europeias, projeto levado a cabo pela elite paulista que desembocará, décadas mais tarde, nas manifestações do Teatro Brasileiro de Comédia e do Teatro Oficina. Este artigo visa colocar em evidência as múltiplas manifestações teatrais na cidade no período da Semana e indicar as linhas de  desenvolvimento engendradas a partir desse evento singular da história cultural no país.

Roberto Gomes and the attempts to modernize the Brazilian theater: convergences and disagreements with Maurice Maeterlinck's dramaturgy of the (in)action; Roberto Gomes e as tentativas de modernização do teatro brasileiro: convergências e desencontros com a dramaturgia da (in)ação de Maurice Maeterlinck

Borges Júnior, Eli
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 02/07/2015 Português
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This article aims to analyze some of the fundamental elements of Maurice Maeterlinck’s symbolist theater of and its reflexes in the work of Brazilian playwright Roberto Gomes. From a brief research that mainly focuses on the characteristics of the silence and the emptying of action, it seeks to catalyze a discussion about the idea of modernization of the Brazilian theater, in addition to checking some of its innovative aspects that would unfold in new artistic forms of the contemporary staging. ; O artigo analisa alguns elementos fundamentais da dramaturgia simbolista de Maurice Maeterlinck e seus reflexos na obra do dramaturgo brasileiro Roberto Gomes. A partir de uma investigação breve, que se debruça principalmente sobre as características do silêncio e do esvaziamento da ação, busca-se catalisar a discussão sobre a ideia de modernização do teatro brasileiro, além de refletir sobre alguns aspectos inovadores que se desdobrariam nas novas formas artísticas da encenação contemporânea. 

False mirror: parody in the formation of Brazilian theatre; Espelho falso: a paródia na formação do teatro brasileiro

Metzler, Marta
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 02/07/2015 Português
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66.4%
Este trabalho articula-se em torno da relação entre as formas paródicas e a atividade teatral desenvolvida no Brasil, com a ideia de que a práxis parodística está diretamente implicada no processo de formação dos autores e na própria construção da noção de teatro brasileiro. A paródia é uma arte que se manifesta por polifonia, entrecruzando vozes, tempos, lugares, descentrando valores e sentidos artístico-culturais. Considerando que, no caso brasileiro, formas marginais como a paródia ocupam o centro da formação teatral, o olhar se situa nos deslimites em que se entrelaçam origem e destino, centro e periferia. Objetiva-se realizar um estudo crítico, seguindo uma perspectiva histórica, trabalhando com investigação, registro e análise de material dramatúrgico, bibliográfico e jornalístico, em interconexão com o exame teórico-conceitual fundamentado em estudos contemporâneos da paródia, da história do teatro brasileiro e da cultura. ; This study articulates the relationship between parodic forms and theatrical activity developed in Brazil, with the idea that the parodic praxis is directly related to the formation of authors and the construction of the Brazilian theater. Parody is an art that manifests itself through polyphony...

Considerations on História do teatro brasileiro; Considerações sobre História do teatro brasileiro

Mostaço, Edelcio
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 02/07/2015 Português
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O texto aborda defasagens metodológicas e discursivas existentes no livro História do teatro brasileiro, obra coordenada por João Roberto Faria. Mencionado em dois de seus capítulos, sinto-me na obrigação de refutar as objeções ali presentes, salientando divergências e pontos de vista. ; This paper aims to analyze methodological and discursive gaps existing in the book História do teatro brasileiro, work coordinated by João Roberto Faria. Since I have been mentioned in two of its chapters, I feel in obligation to refute authors objections and points of view. 

Sinhazinhas entre gentis e hostis (Nacionais e estrangeiros no teatro brasileiro do século XIX)

Capela, Carlos Eduardo Schmidt
Fonte: Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais Publicador: Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 31/12/2003 Português
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66.27%
No teatro brasileiro do século XIX há uma série de peças que secaracterizam pela presença, entre os protagonistas, de personagens deestrangeiros. O ensaio analisa modos como tais personagens atuam noenredo das peças, sendo de maneira geral vistas ou como indesejáveis,figurando como agentes desestabilizadores, ou como seres desejados pelaspersonagens nacionais com quem convivem, dado o aporte de civilizaçãoque trariam. Nas peças, com isso, delineiam-se imagens ideais sobre operfil futuro projetado para a nação brasileira.