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El teatro en las revistas de vanguardia Los Cuatro Vientos

Paco, Mariano de
Fonte: Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones Publicador: Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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La presencia del teatro en las revistas de vanguardia es escasa. En Los Cuatro Vientos aparecen textos muy interesantes: un fragmento de El público de García Lorca y una pieza desconocida u olvidada de José Moreno Villa, exponentes del interés por el teatro entre los componentes de la Generación del 27.

Recepción de las nuevas formas dramáticas en la Transición Política española

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 188353 bytes; application/pdf
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Revisión del artículo publicado en 1995; En el teatro español de los primeros años setenta se produce la eclosión de concepciones teatrales y de técnicas creadoras que materializan la presencia real en nuestros escenarios de las nuevas formas dramáticas nacidas y desarrolladas con inusitado vigor en el contexto de la creación teatral europea. La influencia de las formas de vanguardia en el teatro español se anticipa nítidamente en la mayor parte de los casos al final de la dictadura franquista, por lo que la misión de inscribir en la historia de nuestro teatro contemporáneo el acta de aparición de tendencias homologables a las vanguardias occidentales del momento corresponde de manera primordial a dramaturgos que, a la altura del año 1975, contaban ya con una considerable labor creadora. El presente trabajo pretende dar cuenta de las respuestas que ofrecen los dramaturgos españoles en el ámbito de la creación teatral centrándose para ello en aquéllos que, contando con una considerable creación teatral ya en el tardofranquismo, muestran en sus obras la influencia de los nuevos elementos formales aportados por la revolución experimental que acontece en el teatro occidental desde los años sesenta y es generada por la evolución estética de las vanguardias históricas en la segunda mitad del siglo XX. Adoptando un enfoque metodológico enteramente atenido al fenómeno de la recepción escénica...

Escenogramas post-teatrales. Una visión inédita del texto teatral

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 637060 bytes; application/pdf
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56.08%
Este trabajo se propone realizar una presentación sistematizada de los escenogramas o teatrogramas como las más genuinas obras del modo especial de vanguardia que viene a ser el Post-teatro. A través del proceso de creación de los mismos, Joseph-Angel indaga en la identidad del teatro como hecho escénico, separándolo (tanto en su configuración esencial como en su codificación) de su tradicional vinculación a la palabra y, a través de ésta, a la denominada literatura dramática. De esta manera, la creación post-teatral se sitúa en uno de los puntos más candentes del debate teatral contemporáneo, cual es el del rango del texto y la validez de los procedimientos de escritura teatral empleados. En este contexto, el escenograma constituye un nuevo modelo de texto dramático, que se ofrece al dramaturgo materializado en una nueva forma de expresión, no verbal, sino plástica (esto es, basada en la imagen, en cuanto configuración técnico-gráfica). Al mismo tiempo, la visión escénica subyacente a dicho concepto permite incluir en los escenogramas las perspectivas que, en la representación, corresponden al director escénico, al escenógrafo, al actor y al público receptor, viniendo a constituir, de este modo, eficaces transcripciones de puestas en escena dotadas de carácter virtual.

"A ciegas", de Jesús Campos, o la controvertida singularidad

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Centro de Documentación Teatral Publicador: Centro de Documentación Teatral
Tipo: Parte de Livro Formato: 77343 bytes; application/pdf
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55.84%
Estudio de la pieza "A ciegas" (1997), del dramaturgo español contemporáneo Jesús Campos, en cuya representación se produce (de acuerdo con la previsión creadora y textual del autor) la eliminación absoluta de los signos visuales, deparando un especial modo de comunicación con el espectador. El carácter decididamente experimental derivado de la distorsión perceptiva a la que es sometido el receptor aparece reforzado, en esta obra de post-vanguardia, por una indudable complejidad temática y conceptual, fundada en una eficaz forma de descoyuntamiento que afecta fundamentalmente a la filiación genérica de la pieza.

Existencialismo y rito, fondo y forma de la vanguardia experimental

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Editorial Fundamentos Publicador: Editorial Fundamentos
Tipo: Parte de Livro Formato: 109033 bytes; application/pdf
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76.37%
Estudio de la pieza "Nacimiento, pasión y muerte de... por ejemplo: tú" (1975), del dramaturgo español contemporáneo Jesús Campos, obra configurada como sucesión de partes emparentadas con la ceremonialidad, bien sea porque sus referentes se insertan en el ciclo vital general del ser humano, bien sea por su carácter de transposición de retazos de conductas colectivas dotadas de patrones rituales. El trabajo analiza los aspectos semánticos y formales de cada uno de los fragmentos de la obra, estableciendo como hipótesis que el Existencialismo dotó de contenido a las principales manifestaciones de la Revolución Experimental aportada por la segunda oleada vanguardista a la escena occidental y, en consecuencia, también al teatro español del período transitorio. Esta pieza de Jesús Campos aparece dotada de una notable variedad de referentes, tanto verbales como estrictamente escénicos, que hunden sus raíces en las fuentes primigenias del pensamiento occidental, hallando en el teatro algunas de sus manifestaciones más brillantes. En este sentido, "Nacimiento, pasión y muerte de... por ejemplo: tú" encuentra en la fusión de los conceptos de nacimiento y muerte un elemento referencial de primer orden, el cual, al tiempo que remite a la iconografía barroca y a la intertextualidad calderoniana...

Acerca de los paradigmas de la vanguardia en el teatro español contemporáneo

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Parte de Livro Formato: 88727 bytes; application/pdf
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86.43%
Estudio de la pieza "El fuego de los dioses", del dramaturgo español contemporáneo Luis Riaza, obra cuya configuración se asienta, en primer lugar, sobre una nítida dramaticidad, que alberga un conflicto, recurrente en el teatro de Riaza, establecido por las relaciones de dominio y sumisión que mantienen las principales figuras dramáticas; y, en segundo lugar, sobre una anécdota vinculada a la mitología griega, viniendo a ser un trasunto (a la vez, degradado y paródico) de la peripecia atribuida a Prometeo. Por otra parte, el núcleo más profundo de la esencia conceptual de la obra viene dado por una reflexión que se inscribe en el Existencialismo, pensamiento que, especialmente a través de algunas de sus formulaciones de posguerra, se convirtió en el más fecundo referente de la vanguardia occidental. Dicho contenido, así como la perfecta asunción por Riaza de los postulados estéticos de la Revolución Experimental (manifestados aquí tanto en el plano compositivo, como en el de la concepción escénica), subrayan la inserción del teatro de Riaza y de una parte de la creación teatral española desde la Transición Política, en el pleno contexto de la vanguardia teatral.

"La cicatriz", de Pedro Casariego, un lenguaje dramático de la contemporaneidad

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 116637 bytes; application/pdf
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65.96%
Revisión del artículo publicado en 1995; Estudio de la pieza "La cicatriz" (circa 1990), del dramaturgo español contemporáneo Pedro Casariego Córdoba, obra dotada de un conflicto cuya progresión pertenece fundamentalmente al ámbito individual y que se centra en la problemática relación de un sujeto con un entorno complejo, desde una mentalidad nítidamente teñida de los rasgos de la contemporaneidad. El autor recurre a elementos expresivos que, en el plano verbal, se emparentan con el lenguaje poético de vanguardia y cuyo carácter simbolizador los inserta en el interior de un código que recurre con notable frecuencia y sorprendente lucidez al empleo de la metáfora y del símil. Si el conjunto de dichas imágenes verbales adopta una formulación inequívocamente emparentada con la estética surrealista, el tratamiento de la palabra guarda evidentes reminiscencias de aquel que pusieron en práctica Ionesco, Beckett y otros maestros del Absurdo, parentesco que también aparece reforzado tanto por la concepción escénica inscrita por Casariego en el texto de la obra, como por algunos de los aspectos de visión del mundo insertos en su contenido.

Teoría y práctica de la estética expresionista en dos piezas de Carlos Muñiz

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Parte de Livro Formato: 85481 bytes; application/pdf
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76.25%
Estudio de las piezas breves "El caballo del caballero" y "Los infractores", escritas respectivamente en 1965 y 1969 por el dramaturgo español contemporáneo Carlos Muñiz, las cuales muestran una perfecta coherencia con el conjunto de la creación teatral del autor y, a la vez, un carácter paradigmático respecto a la estética en que dicha obra se inscribe, esto es, la vanguardia expresionista. El análisis de las mismas es realizado mediante la aplicación de los principios esenciales que articulan la teoría teatral expresionista, de manera que la remisión al plano teórico llevada a cabo en este trabajo, no sólo confirma la dimensión general del expresionismo muñiciano, asimilándolo a los rasgos de un sistema estético supralocal, sino que refuerza la centralidad doctrinal del mismo, vinculándolo con las fuentes directas del Expresionismo en su culminante formulación germánica de entreguerras y, muy especialmente, con la teoría del supradrama debida a Ivan Goll. Resulta posible, en consecuencia, comprobar que los procedimientos enunciados por este teórico y dramaturgo alemán en 1919 constituyen los respectivos núcleos compositivos de las dos piezas estudiadas. Carlos Muñiz aparece, de este modo, como el dramaturgo expresionista español por excelencia...

"Triple salto mortal con pirueta" : acrobacia escénica en clave de «alta comedia»

Muñoz Cáliz, Berta
Fonte: Universidad de Alcalá. Servicio de Publicaciones Publicador: Universidad de Alcalá. Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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55.84%
Análisis de la obra Triple salto mortal con pirueta, de Jesús Campos García, en relación con la alta comedia. La confrontación de los distintos elementos de esta obra –espacio escénico, tiempo, estructura dramática, etc.- con sus correspondientes en dicho género, pone de manifiesto que estamos ante una deconstrucción del mismo. La estrategia comunicativa del autor ha consistido en utilizar los mecanismos de este género, del que tradicionalmente se ha servido un sector de la sociedad para reafirmar su visión del mundo, para cuestionar precisamente esta visión del mundo. El resultado es una obra en la que la relación de pareja se muestra desde una óptica radicalmente distinta a la que es habitual en la alta comedia, y en la que los recursos de esta conviven con otros propios del teatro de vanguardia.; An analysis of the play Triple salto mortal con pirueta, by dramatist Jesús Campos García, with regard to its connection with high comedy. By comparing the various elements of this piece -scene on stage, time, theatrical structure, etc.- with their equivalent ones in the aforesaid genre, we realize that we are faced with the deconstruction of it. The author´s communication strategy lies in using the mechanisms of the genre...

La teoría teatral como auxiliar de la literatura comparada: aspectos del expresionismo en "Hinkemann" (de Ernst Toller) y en "El tintero" (de Carlos Muñiz)

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Universidade de Alcalá Publicador: Universidade de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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66.25%
El presente trabajo pretende mostrar que el expresionismo constituye, en la obra del dramaturgo Carlos Muñiz, una opción estética (y, por ende, conceptual) tan consciente y voluntaria como ortodoxa con respecto a los principios generales (especialmente, los de carácter más profundo y esencial) que la sustentaron. La excepcionalidad que ello supone en el contexto teatral español se extiende igualmente a la consideración, ahora desde la mirada diacrónica, de la evolución de los estilos teatrales durante el siglo XX y, de manera especial, de la vigencia, en el marco de aquéllos, de la vanguardia expresionista. En este sentido, es también propósito de este estudio establecer (adoptando el modo comparativista consistente en el cotejo de obras concretas) la nítida referencia existente en el teatro de Muñiz al teatro expresionista alemán de las primeras décadas del siglo, consideración que en sí misma debe revelar el carácter netamente extemporáneo del vigor, plenamente creativo en nuestro autor, de una estética cuya vigencia y culminación habían tenido lugar varias décadas atrás en la cronología histórico-teatral. El trabajo se sirve de la pieza "El tintero" de Carlos Muñiz, así como de una de las cumbres teatrales de la vanguardia expresionista: "Hinkemann" de Ernst Toller. El cotejo entre ambas obras constituye el primero de los dos instrumentos analíticos de los que pretende servirse este trabajo. Esta vía...

Teatro total : la arquitectura teatral de la vanguardia europea en el período de entreguerras

Prieto López, Juan Ignacio
Fonte: Universidade da Corunha Publicador: Universidade da Corunha
Tipo: Tese de Doutorado
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46.29%
[Resumen] La construcción del teatro moderno en el período de entreguerras, quedó marcada por la experiencia de la Primera Guerra Mundial y las revoluciones socio-políticas que tuvieron lugar tras ellas. Este proceso fue una tarea multidisciplinar en la que colaboraron directores teatrales, arquitectos, ingenieros, escultores, pintores, actores,… trabajando conjuntamente en la definición del espectáculo y la arquitectura teatral moderna. El teatro se convirtió en el lugar donde arte y tecnología modernas se unieron para definir una nueva tipología, el Teatro Total, en la que todos los elementos presentes en la escena fueron replanteados, todos los recursos experimentados, todos los principios cuestionados y reformulados. La investigación de este período sobrepasó las fronteras nacionales y la intensa comunicación internacional entre autores y movimientos de vanguardia hace que la investigación arquitectónica del Teatro Total pueda ser contemplada como una tarea unitaria en su diversidad.; [Resumo] A investigación da arquitectura teatral moderna no período de entreguerras, quedou marcada pola experiencia da Primeira Guerra Mundial e as revolucións socio-políticas que tiveron lugar tras ela. Este proceso converteuse nunha labor multidisciplinar na que se uniron directores teatrais...

Campus: Revista informativa y cultural de la Universidad de Murcia

Vera Nicolás, Pascual; Martín Luque, Ana María; Vera, Diego
Fonte: Universidade de Múrcia Publicador: Universidade de Múrcia
Tipo: Anotação Formato: application/pdf
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55.83%
Pag. 2 Cartas al director. Pag. 3 José Mª Aroca, Presidente del Consejo Social. Pag. 4 y 5 Mesa redonda sobre la vivienda. Pag. 7 Información académica. Pag. 8 Publicaciones. Pag. 9 Manipulaciones Genéticas y sus aplicaciones industriales. Franco Modigliani: Premio Nobel de Economía. Pag. 10 Tres homenajes en otoño. Pag. 11 Los conciertos de Pro Música. El trío en Si bemol, opus 8 de Brahms. Pag. 12 El realismo como vanguardia. El teatro actual de Martín Iniesta. Pag. 13 En Murcia. Cine en TVE: de superhombres, indios y bailes. Pag. 14 Julián Cope y su disco del hombre tortuga. Pag. 15 Kenya-Kilimanjaro '85. Pag. 16 Murcia y Nueva York. El seguro escolar. Agenda Cultural Campus.

Ignacio Sánchez Mejías : torero y escritor. Su relación con la Vanguardia y con la Generación del 27

Teruel Martínez, Susana María
Fonte: Universidade de Múrcia Publicador: Universidade de Múrcia
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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46.3%
En este trabajo pretendo demostrar la trascendencia en la literatura española del torero-escritor sevillano Ignacio Sánchez Mejías (1891-1934), que fue un importante hombre de cultura en los albores del siglo XX y una figura polifacética, por lo que se intenta abordar sus máscaras más significativas: torero, dramaturgo, novelista, periodista, conferenciante, poeta, partícipe en la celebración del centenario de Góngora en 1927, amigo de los poetas del 27, personaje poético… En primer lugar, estudiamos datos biográficos del torero-escritor para conocer su vida, personalidad y muerte. Indagamos en su relación con la generación del 27, vislumbrando su verdadero papel en el centenario de Góngora, celebrado en Sevilla en 1927. Se profundiza en la imagen mítica del torero, convertido en protagonista de composiciones poéticas escritas por Luis Fernández Ardavín, Miguel Hernández, Mariano Brull, Rafael Alberti, Benjamín Péret, Gerardo Diego, Domingo Manfredi o Federico García Lorca. Analizamos la producción literaria del lidiador, demostrando que trató de innovar en muchos de sus textos. Primero se indaga en su teatro y se realiza un recorrido por el teatro español de inicios del siglo XX, para situar su producción dramática en un contexto teatral y comprobar que pretendió renovar la escena española de su época...

Alejandro Ortiz Bullé-Goyri, Teatro y vanguardia en el México posrevolucionario (1920-1940). México, Universidad Autónoma Metropolitana, 2005. 298 pp.

García, Óscar Armando
Fonte: Universidad Nacional Autónoma de México Publicador: Universidad Nacional Autónoma de México
Tipo: Reseña
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55.93%
Reseña; Universidad Nacional Autónoma de México

Anuario de Literatura Dramática y Teatro, 2008, Volumen 1. Universidad Nacional Autónoma de México. Facultad de Filosofía y Letras, México 2009. (Publicación completa)

Colegio de Literatura Dramática y Teatro, Facultad de Filosofía y Letras
Fonte: Universidad Nacional Autónoma de México Publicador: Universidad Nacional Autónoma de México
Tipo: Libro
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66.17%
Universidad Nacional Autónoma de México; Presentación, 11; Introducción, 13; PRIMERA PARTE; ACTUACIÓN-DIRECCIÓN; Araceli Rebollo, El ejercicio escénico dentro de las aulas, 19; Lech Hellwig-Górzyński, Festival en Polonia, 23; HISTORIA; Óscar Armando García, Mascaradas medievales, 29; ESCENOGRAFÍA; Edyta Rzewuska, Taller de producción, 33; INVESTIGACIÓN; Hugo Alberto Figueroa Alcántara, Historia del teatro en la UNAM, 37; Óscar Armando García, Tres antologías para las historias del teatro; Norma Román Calvo, Teorías dramáticas, 43; Virginia Gómez Cisneros, Interpretación iconológica de la representación, 45; Tibor Bak-Geler Geler, Iconografía y fuentes para la historia del teatro, 47; CÁTEDRAS; Emilio Méndez, Cátedra Extraordinaria Juan Ruiz de Alarcón. Área de práctica escénica, 53; HOMENAJES; Emilio Méndez, Homenajes, 57; SEGUNDA PARTE; PONENCIAS; Armando Partida Tayzan, De los acercamientos teórico metodológicos y líneas de investigación de los profesores del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL/UNAM, 65; George Woodyard, El teatro mexicano: una perspectiva de 40 años, 69; Daniel Meyran, El teatro como modelo de lectura de la historia: el caso del teatro mexicano visto desde Francia...

Invitación a la muerte: una reelaboración surrealista de Hamlet de William Shakespeare

Pizarro Solar, Francisca
Fonte: Universidad de Chile Publicador: Universidad de Chile
Tipo: Tesis
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55.84%
Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica; En términos generales, este trabajo presenta el estudio y análisis comparativo entre la obra Invitación a la Muerte del mexicano Xavier Villaurrutia y la tragedia clásica de William Shakespeare Hamlet, con el cual se pretende demostrar cómo Villaurrutia realiza una reelaboración surrealista de la obra renacentista, a partir de la recepción del os movimientos europeos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX por parte de los artistas y escritores latinoamericanos con el fin de renovar la producción literaria de la época. Villaurrutia, particularmente, innovará en la producción dramática de México con el teatro experimental, el neopsicologismo y una poética surrealista fuertemente influenciada por el trabajo del artista y escritor francés Jean Cocteau, la que no solo encontramos en su obra dramática, sino también poética. Con estos nuevos recursos estéticos, el autor mexicano escribirá Invitación a la muerte, cuyo argumento es elaborado a partir de la tragedia Hamlet, donde Villaurrutia encuentra motivos que le permiten trabajar su drama desde una estética surrealista; entre ellos encontramos el motivo de la muerte, el sueño...

Crónica de un estreno: Lo Invisible (1928) de Azorín

Nieva de La Paz, Pilar
Fonte: Universidad de Alicante Publicador: Universidad de Alicante
Tipo: Artículo Formato: 664522 bytes; application/pdf
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45.84%
Entre 1925 y 1936 Azorín escribió varias obras de teatro así como numerosos artículos sobre temas ligados al mundo de la escena (Pasquariello, 1959, pág. 186). Tanto en unas como en otros la renovación de la realidad dramática española fue motivo de atención y esfuerzo constante. En sus artículos de la época se recoge perfectamente esta inquietud ante lo que él consideraba un momento de transición desde la agotada fórmula naturalista hacia la incorporación urgente y necesaria de nuestro país a las corrientes teatrales de la vanguardia europea. Dentro de este contexto de renovación y búsqueda de nuevos cauces, la obra dramática azoriniana cobra especial relieve para un investigador actual.; Peer reviewed

Cincuenta años de Humor Nuevo: La obra de Antonio de Lara Gavilán (1921-1971)

Weis Bauer, Samuel Michael
Fonte: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2012 Português
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Con el armisticio de la Gran Guerra vino el florecimiento de los movimientos de vanguardia en España y la inevitable irradición de sus valores en las otras ramas artísticas, tal como sugirió Ortega y Gasset en La deshumanización del arte: "cada época histórica mantiene [...] una inspiración idéntica, un mismo estilo biológico" . El humorismo, sus valores discursivos y el acercamientos particulares, fue una estrategia predilecta y natural del vanguardismo por lo que compartían de efecto y objetivo: la desmitificación, la desubicación, la mofa, la desdramatización y, en caso del humor vanguardista, la yuxtaposición de elementos heterogéneos. Así que el desarrollo de un humorismo que incorporar elementos del vanguardismo, un humorismo nuevo en España que ahora se llama, en mayúsculas, "Humor Nuevo" por ser un movimiento histórico reconocido, fue un acontecimiento, en retrospectiva, totalmente esperado, por muy revolucionario que fuera. En España la llegada del vanguardismo, y el humorismo vanguardista, se vio especialmente influenciado por el carisma, las enseñanzas, el magnetismo y la personalidad del ilustre Ramón Gómez de la Serna, quien entendía el humor como un valor transcendental y una postura ante la vida ...

Proyecciones De La Poética De La Vanguardia Teatral Histórica (1896-1939) Y De La Postvanguardia En La Dramaturgia De Alejandro Finzi

Dubatti, Jorge; Facultad de Humanidades Universidad Nacional del Comahue
Fonte: Jornadas de las dramaturgias de la Norpatagonia Argentina : Neuquén Publicador: Jornadas de las dramaturgias de la Norpatagonia Argentina : Neuquén
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 22/10/2015 Português
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Detengámonos, para empezar, en tres pasajes de La isla del fin de siglo (1990) de Alejandro Finzi:HUGO: El doctor Freud envolvió sus manuscritos, reunidos durante años, en papel de carnicería, y los ató con sogas de cordeleros apátridas. Partió en el tren nocturno hacia Leningrado y cuando llegó, al dejar atrás la estación central, no conocía qué calle tomar. Llegó a orillas del río Neva: no había nadie. Encontró un grillo y él le dijo que era Lenin y lo invitó a jugar una partida de ajedrez. El doctor Freud dejó el grueso paquete a su lado, se quitó el grueso capote para cubrir sus páginas. Creo que el grillo le ganó la partida y lo condujo a un lugar seguro. Pero, ¿existe Leningrado todavía o ya no es otra cosa que un puñadito de arena que dibuja lágrimas en el rostro de un ciego? (Finzi, 2013:235)

Presencia de lo cinematográfico en dos revistas de vanguardia: los casos de Klaxon (Brasil) y Martín Fierro (Argentina)

Gárate,Miriam Viviana
Fonte: Revista Pilquen Publicador: Revista Pilquen
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2007 Português
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El trabajo examina algunas características del discurso sobre lo cinematográfico, legibles en dos publicaciones consideradas emblemáticas de las vanguardias paulista (Klaxon) y rioplatense (Martín Fierro). Los principales tópicos abordados son los siguientes: rasgos diferenciales cine/teatro; papel del letrero y de la palabra escrita en el lenguaje fílmico; relaciones cine/moral o comportamiento social; cine y público espectador.