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Renovación y tradición en el teatro español del siglo XX

Moncho Aguirre, Juan de Mata
Fonte: Murcia: Universidad de Murcia, Editum Publicador: Murcia: Universidad de Murcia, Editum
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Es referencia bibliográfica de: Teatro español e hispánico. Siglo XX / José Rodríguez Richart

Recreaciones del universo republicano en el teatro español actual (Transición Política y Época Democrática)

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Universidad de La Coruña Publicador: Universidad de La Coruña
Tipo: Parte de Livro Formato: 170108 bytes; application/pdf
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Este trabajo ofrece una visión panorámica de la presencia del universo republicano en el teatro actual, a través del estudio de las obras del teatro español creadas a partir de 1975 que contienen una ficcionalización del período de la Segunda República española. Se analizan algunas piezas especialmente representativas de entre aquellas cuyo referente coincide total o parcialmente con el período 1931-1939; esto es, las que sitúan su universo imaginario en los años del régimen republicano, bien sea en toda la duración del período, bien únicamente en una porción del mismo; y ya se trate de recreaciones exentas, o ya formen parte de ficcionalizaciones de períodos más amplios. El enfoque adoptado pretende mostrar distintas perspectivas desde las que el teatro histórico actual se ha acercado a la Segunda República española, evidenciando las distintas concepciones históricas que subyacen a las creaciones de los autores y que determinan no solamente los aspectos temáticos e intencionales de las obras, sino también sus aspectos compositivos.

Autores iberoamericanos en la escena madrileña de la Transición Política: aportaciones a una historia del teatro iberoamericano contemporáneo

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 168612 bytes; application/pdf
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96.17%
Este trabajo, que analiza la presencia del teatro iberoamericano en el período de la Transición Política española, se sitúa en la perspectiva metodológica de la recepción teatral, en el siguiente doble plano: de un lado, el deparado por las condiciones y permanencia de las obras en cartel; de otro, el que atiende a los juicios emitidos por los críticos en las secciones especializadas de la prensa de la época. Para ello, se catalogan y sistematizan las obras creadas por dramaturgos iberoamericanos que acceden a los escenarios teatrales de Madrid entre 1975 y 1982. El conjunto de dichas creaciones reviste una notable variedad, bien representativa de las distintas etapas y modos de producción dramática de la historia teatral contemporánea del nuevo continente, así como de la diversidad de países hermanos de donde proceden dichos dramaturgos. Además de los datos imprescindibles para dar cuenta de las circunstancias en que se representaron aquellas obras, se lleva a cabo una exposición apoyada documentalmente, no sólo en los principales tratados de la historia del teatro hispanoamericano, sino también en los materiales ofrecidos por la crítica inmediata aparecida en la prensa especializada de aquel período. De esta manera...

Recepción de las nuevas formas dramáticas en la Transición Política española

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 188353 bytes; application/pdf
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Revisión del artículo publicado en 1995; En el teatro español de los primeros años setenta se produce la eclosión de concepciones teatrales y de técnicas creadoras que materializan la presencia real en nuestros escenarios de las nuevas formas dramáticas nacidas y desarrolladas con inusitado vigor en el contexto de la creación teatral europea. La influencia de las formas de vanguardia en el teatro español se anticipa nítidamente en la mayor parte de los casos al final de la dictadura franquista, por lo que la misión de inscribir en la historia de nuestro teatro contemporáneo el acta de aparición de tendencias homologables a las vanguardias occidentales del momento corresponde de manera primordial a dramaturgos que, a la altura del año 1975, contaban ya con una considerable labor creadora. El presente trabajo pretende dar cuenta de las respuestas que ofrecen los dramaturgos españoles en el ámbito de la creación teatral centrándose para ello en aquéllos que, contando con una considerable creación teatral ya en el tardofranquismo, muestran en sus obras la influencia de los nuevos elementos formales aportados por la revolución experimental que acontece en el teatro occidental desde los años sesenta y es generada por la evolución estética de las vanguardias históricas en la segunda mitad del siglo XX. Adoptando un enfoque metodológico enteramente atenido al fenómeno de la recepción escénica...

Espacio escénico y espacio convivencial en el teatro de Lauro Olmo

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 148317 bytes; application/pdf
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96.24%
Este trabajo pretende estudiar las concepciones que, en relación con la categoría teatral del espacio, aparecen contenidas en las piezas del dramaturgo español Lauro Olmo, así como definir la tipología que presentan dichas concepciones, distinguiendo entre espacio naturalista, espacio realista, espacio convivencial y espacio contextual. Se introducen ejemplos procedentes de obras como "La camisa", "La pechuga de la sardina", "El cuerpo", "English spoken", "Pablo Iglesias", "Desde abajo" y "Luis Candelas, el ladrón de Madrid". El estudio se complementa con el planteamiento de cuestiones teóricas sobre el espacio escénico, partiendo de la conceptualización que proviene de la teoría teatral naturalista y de sus derivaciones en las diversas fórmulas realistas. Este planteamiento es consecuente con la adscripción, bien asentada en la historia del teatro español de posguerra, de la obra teatral de Lauro Olmo a los principios del realismo social, estética en la que inscriben sus piezas importantes dramaturgos que, con especial brillantez textual y relevancia artística, llevan a cabo durante los años sesenta del siglo XX una actividad creadora de talante predominantemente crítico con respecto al contexto social y político del período.

Un jardín de senderos que se bifurcan

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Centro de Documentación Teatral Publicador: Centro de Documentación Teatral
Tipo: Parte de Livro Formato: 93668 bytes; application/pdf
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76.08%
Bajo la evocación borgiana de su título, este estudio intenta sistematizar una serie de reflexiones en torno a dos de los colectivos más importantes del teatro español actual, cuales son Els Joglars y La Cuadra de Sevilla, al frente de los cuales se hallan, respectivamente, los autores-directores Albert Boadella y Salvador Távora. De manera concreta, se parte del análisis de sendas obras, coetáneas entre sí, que son "La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla", del grupo catalán, y "Carmen. Ópera andaluza de cornetas y tambores", de la compañía sevillana. Se trata, en ambos casos, de creaciones de madurez, concebidas tras dilatadas trayectorias caracterizadas por la coherencia con que los colectivos que las han protagonizado han enriquecido el panorama teatral español contemporáneo. Desde el punto de vista de la evolución de nuestra historia teatral, la relación establecida entre estas creaciones de plenitud y la obra anterior de sus autores depara algunas reveladoras consideraciones sobre los trayectos recorridos, no sólo por los modos de creación colectiva (especialmente adoptados por los que se denominaron grupos independientes), sino también por el conjunto más general de la creación teatral española de los años transitorios...

Sobre la dramaticidad atenuada en el teatro actual

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 91279 bytes; application/pdf
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Revisión del artículo publicado en 2006; El presente trabajo se inicia con una reflexión sobre la dramaticidad que se inserta en el marco de una conceptualización, de más amplio alcance, relativa a la esencia de la obra teatral. Dicha conceptualización contempla la esencia teatral como la conjunción de las siguientes tres facetas esenciales: configuración, ficcionalidad y escenicidad. Atendiendo a la primera de ellas, se presenta el concepto de dramaticidad como el modo de configuración más próximo al ser propio del teatro y se define como la evidenciación preferente del conflicto y de la acción en la configuración de la obra teatral. A continuación, se señala que el concepto de dramaticidad permite hablar de diversos grados de la misma, basados éstos en el predominio e importancia de la instancia conflictual en el modo de configuración de la pieza. El estudio se plantea, en este punto, la consideración de una categoría constituida por la dramaticidad atenuada, la cual aparece referida a una determinada gama discernible en dicha variedad de grados adoptada por la dramaticidad. Partiendo de las posiciones conceptuales descritas, el trabajo analiza sucintamente el funcionamiento de los mecanismos atenuadores de la dramaticidad a través de tres de los principales ámbitos en los que (aplicando un procedimiento inductivo...

Formas del teatro español actual: génesis y renovación en el período transitorio

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Publicaciones del Congreso de Literatura Española Contemporánea Publicador: Publicaciones del Congreso de Literatura Española Contemporánea
Tipo: Parte de Livro Formato: 135075 bytes; application/pdf
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Revisión del estudio publicado en 2002; Este trabajo pretende realizar una contribución a la investigación sobre el teatro español contemporáneo a través de un triple objetivo: atender a los elementos específicamente estéticos de la creación teatral (mediante el esbozo de las formas o estilos presentes en el teatro actual), realizar una valoración del teatro del período transitorio (últimos años sesenta y década siguiente, esto es, tardofranquismo y Transición Política) y desvelar las relaciones existentes entre el teatro de aquel período y el teatro de la época democrática, esto es, el teatro actual. De manera consecuente con dichos objetivos, el estudio asume como hipótesis para la sistematización formal del teatro español actual la existencia de las siguentes vías o cauces estilísticos: formas de la espectacularidad, formas de la dramaticidad y formas de la textualidad. De igual modo, se establece la asimilación de las transformaciones producidas en el teatro español del período transitorio a la revolución experimental llevada a cabo en el teatro occidental en las décadas precedentes. Así también, por último, se describe la capacidad renovadora del teatro de aquellos años, a través del análisis de la efectiva contribución de los estilos teatrales entonces vigentes a la formación y desarrollo de los cauces formales de nuestro presente teatral.

La crítica de "Los intereses creados" ante la historia del teatro español contemporáneo

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Centro de Documentación Teatral Publicador: Centro de Documentación Teatral
Tipo: Parte de Livro Formato: 95388 bytes; application/pdf
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Revisión del estudio publicado en 2000; Partiendo de una nueva reposición de la pieza de Jacinto Benavente "Los intereses creados", se utiliza como base inicial para este trabajo la diferenciación entre la crítica inmediata, publicada en la prensa periódica en aquella ocasión, y la crítica de investigación, a la que incumben tareas de sistematización generadas por la inserción de la obra en la historia del teatro español contemporáneo. Situado en el segundo de los ámbitos señalados, el estudio esboza las líneas básicas de aquella sistematización, explicando, en primer lugar, la pieza desde el juego de las mediaciones en las que se inscribe el teatro español de 1907; aplicando, a continuación, desde criterios estrictamente estéticos, las categorías estilísticas que se proyectan sobre dicha creación benaventina (especialmente, las teatralidades simbolista y del arte), a cuya luz se trazan los principales rasgos compositivos y formales de la misma; considerando, asimismo, desde dicha perspectiva los principales aspectos que afectan a la recepción de la obra, desde el inicio de su trayectoria escénica hasta nuestros días; y situando, finalmente, la pieza en el seno de la corriente teatral que tiene en Benavente a su máximo representante y que halla...

La teoría del drama histórico a través del teatro radical; La teoría del drama histórico a través del teatro de la subtendencia radical

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 235983 bytes; application/pdf
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106.28%
This article examines the influence of history conceptions among the playwrights of the so-called radical tendency. Most frequently, these authors apply to their plays their Marxist and revisionist views about history. Revisión del artículo publicado en 2003 con el título "La teoría del drama histórico a través del teatro de la subtendencia radical"; El presente trabajo parte de la diferenciación, existente en el seno de la teoría teatral marxista, de dos formulaciones diferentes constituidas por el Realismo Socialista y por el Teatro Épico, las cuales, aunque comparten un objetivo ideológico común, deparan dos distintos estilos de notoria fecundidad en el teatro europeo del siglo XX. Las concepciones de la historia derivadas del pensamiento marxista subyacen a la notable producción de teatro histórico llevada a cabo, en la escena española posterior a 1975, por autores como José Martín Recuerda, Alfonso Sastre, Domingo Miras, Manuel Martínez Mediero, Jerónimo López Mozo y Luis Matilla, juntamente con algún colectivo como Tábano, cuyas obras muestran rasgos que permiten considerar la existencia de una corriente radical en el teatro español del período transitorio (tardofranquismo y Transición Política). Desde estas coordenadas...

La escena madrileña en la Transición Política (1975-1982)

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Livro Formato: 2779222 bytes; application/pdf
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La presente edición electrónica de este libro consta de 545 páginas y constituye una versión revisada y ampliada de la publicada impresa en 1993. Se pone así a disposición de estudiosos e investigadores un índice completo formado por 561 autores de espectáculos teatrales de todas las épocas y procedencias de la historia del teatro universal, así como un exhaustivo catálogo constituido por los títulos de las 858 piezas dramáticas, el cual aparece, como el anterior, alfabéticamente ordenado al final del libro. El lector y el investigador pueden acceder así a un material, diáfanamente organizado y rigurosamente elaborado, que ofrece ilimitadas posibilidades de tratamiento, tanto para su consulta inmediata, cuanto para su utilización como base de una investigación posterior.; Este libro contiene un estudio sistemático del teatro español de la Transición Política, realizado a través de la catalogación exhaustiva de la actividad escénica producida en Madrid durante aquel período. La perspectiva metodológica adoptada se sitúa en el ámbito de la recepción teatral y es puesta de relieve en la parte introductoria del volumen, a través de la descripción y justificación teórica del doble procedimiento, empírico y analítico...

Aproximación conceptual al género contemporáneo de la comedia

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 113301 bytes; application/pdf
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Revisión del artículo publicado en 2004; El presente estudio constituye un intento de definición del género comedia y, en consecuencia, de sistematización de la diversidad de subgéneros que configuran tanto su campo conceptual como sus manifestaciones en la historia teatral contemporánea. El desarrollo del trabajo adopta un procedimiento inductivo, que utiliza como base analítica el conjunto de las obras del teatro español posterior a 1975 que comparten de algún modo las características que aquí se elevan al rango de comunes. Al mismo tiempo, se recurre a la historia del teatro para clarificar y sustentar, no sólo la tarea de determinar la base empírica de la conceptualización abordada, sino también la adecuada percepción de los procesos que contemplan el nacimiento contemporáneo del género y proporcionan, con ello, algunos de los rasgos conformadores de su actual naturaleza. Así, a la definición del concepto, sigue la exposición de las líneas básicas constitutivas de su génesis contemporánea en el marco del teatro francés de bulevar. En su parte final, el estudio analiza la tipología actual del género, sistematizando y definiendo, como subgéneros principales, los de comedia de evasión, comedia de humor y comedia dramática.

"Fortunata y Jacinta", de Ricardo López Aranda

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 73164 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "Fortunata y Jacinta" (1993), del dramaturgo español contemporáneo Ricardo López Aranda, adaptación escénica de la novela, del mismo título, de Benito Pérez Galdós. En el propósito de recreación llevado a cabo por López Aranda, el interés se centra en el conflicto amoroso sostenido sobre el triángulo formado por Juan Santa Cruz, su esposa Jacinta y su amante Fortunata. Dicho conflicto queda complementado, en el plano narrativo, por otros asuntos tales como la evidenciación de la diferente condición social de los amantes, los referentes históricos del tránsito entre la Revolución del 68 y la Restauración de 1874, el subsiguiente reaccionarismo moral, el retrato de la vida madrileña de la época y el complejo de intereses que se ciernen sobre los enamorados. El éxito acompañó a esta pieza teatral de López Aranda en su estreno, acontecido en la temporada teatral 1993/94, de manera coetánea a la edición del texto, cuya visión escénica (brillantemente asumida en la puesta en escena por la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente) se atiene a las líneas estéticas generadas por el Simbolismo en el tránsito del siglo XIX al siglo XX.

El género comedia en el teatro español actual; El género comedia en el teatro español actual: aproximación conceptual y estudio panorámico

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz Publicador: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz
Tipo: Parte de Livro Formato: 170555 bytes; application/pdf
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Revisión del estudio publicado en 2003 con el título "El género comedia en el teatro español actual: aproximación conceptual y estudio panorámico"; El presente trabajo, situado en el ámbito de la historia del teatro español posterior a 1975, constituye un estudio destinado a revelar especialmente (teniendo en cuenta la existencia de una bibliografía adecuada para el período la Transición Política) el panorama constituido por los comediógrafos y las comedias de la época democrática, esto es, la comprendida entre el año 1983 y nuestros días. Partiendo del planteamiento de algunas cuestiones previas específicas del género de la comedia y de sus actuales manifestaciones, se practica un análisis apoyado en la caracterización conceptual del género y en la determinación, como génesis inmediata del mismo, del modelo constituido por la pieza bien hecha surgida y desarrollada en el teatro francés de bulevar. El cuerpo principal del estudio está dedicado a la sistematización de las piezas del teatro español actual que permiten ser adscritas al género de la comedia, clasificándolas en las tres modalidades o sugbéneros (comedia de evasión, de humor y dramática) que, procediendo empíricamente a partir del corpus considerado...

Panorama del teatro español en los años 80 y 90; Panorama del teatro español último (1983-1996)

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Ñaque Editora Publicador: Ñaque Editora
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 124002 bytes; application/pdf
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Revisión del artículo publicado en 1998 bajo el título "Panorama del teatro español último (1983-1996)"; El presente trabajo pretende establecer una aproximación a la creación teatral llevada a cabo por los dramaturgos españoles una vez acabado el período de la Transición Política. La sistematización del objeto de este estudio (constituido por los autores y obras más representativos de la historia del teatro español entre 1983 y 1996) se basa en la consideración de unas corrientes creadoras que, a su vez, se hallan presentes en el teatro español de todo el siglo XX y sobre cuya vigencia en el período señalado se reflexiona en el desarrollo del trabajo. Dichas corrientes o cauces comunes poseen una naturaleza eminentemente formal, en tanto que constituyen grandes vías o modelos compositivos que funcionan, en el acto de la creación teatral, como referentes paradigmáticos en relación con los cuales establecen los dramaturgos la previsión de los estilos escénicos que configuran sus obras. Por otra parte, el concepto de corriente creadora revela, en razón de su propia composición semántica, el carácter dinámico y solidario que posee la creación artística y que se traduce en la influencia progresiva, sobre cada autor...

El otro teatro de posguerra

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Parte de Livro Formato: 82416 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "La espera" (1960-61), del autor español contemporáneo Ricardo López Aranda, obra cuyo muy estimable valor (así como, parcialmente, también su prolongada condición de inédita) debe ser puesto en relación directa con su especial configuración estética en el contexto del teatro español contemporáneo e, incluso, de la obra conocida de su autor. Se trata de un drama esencialmente abstracto (y, por lo mismo, radicalmente alejado de todo anecdotismo trivializador), dotado de intensa concentración dramática y densa textura compositiva, que revelan una ideación rigurosa y fielmente atenida a la consecución de un determinado efecto intelectual, mostrando al mismo tiempo influjos y coincidencias respecto a las primeras manifestaciones de las vanguardias teatrales europeas. Así, en el plano estético, el antidrama que, en definición del propio Ionesco, configuraría la esencia del Teatro del Absurdo, proporciona, en La espera, la base compositiva en la que se insertan los elementos provenientes de la esencia teatral simbolista, anticipando a la vez, en esta pieza, el tipo de referencialidad que será característico del drama alegórico del período transitorio. Por su parte, el contenido de la obra viene dado por la expresión de esa angustia existencial e histórica...

"La camisa", hoy: el merecido rango de la universalidad

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Parte de Livro Formato: 91157 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "La camisa" (1960), del dramaturgo español contemporáneo Lauro Olmo, drama cuyo valor universal emana de su concreta historicidad, esto es, del acierto y eficacia con que se inserta en su propio contexto socio-histórico, constituyendo un reflejo clarificador del mismo. En ella, el autor practica un corte perfectamente delimitado en el tiempo (veintidós días de finales del verano del mismo año de su composición), en el espacio (fragmento de suburbio madrileño constituido por calle, solar y chabola) y en el estrato social (proletariado urbano). A dichos elementos aplica Olmo un proceso de recreación imaginaria que, si se enraiza en el Naturalismo, halla nuevos procedimientos en la reconversión que, sobre la tradición naturalista, practica la estética del Realismo Socialista. Considerando que, dada su innegable condición de obra clásica en la historia del teatro español del siglo XX, existe una abundante y valiosa bibliografía sobre la misma, el presente estudio se dirige a subrayar aspectos concretos tales como las razones de su vigencia en nuestros días, la elevada conciencia de historicidad que envuelve su retrato del universo popular madrileño de 1960 y, finalmente, el análisis -a la luz de la consideración anterior- de los tres personajes sobre los que se asienta de modo principal el conflicto que articula la dramaticidad de la pieza.

Literatura popular y visión del mundo en José María Rodríguez Méndez

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Parte de Livro Formato: 88950 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "El rincón de don Miguelito" (1978), del dramaturgo español contemporáneo José María Rodríguez Méndez, obra concebida con la técnica de un mosaico formado por personajes y situaciones cervantinos, amalgamados aquí por la presencia del propio Cervantes, que contempla el espectáculo de la vida popular el día de su muerte, participando así del mismo por última vez. Dado que, en la configuración de la obra, uno de los elementos básicos viene constituido por la intertextualidad cervantina, el desarrollo del presente trabajo atiende inicialmente a catalogar aquellos personajes y fragmentos de acción cuya procedencia resulta posible identificar en el conjunto de las obras de Miguel de Cervantes. Así, la recreación por Rodríguez Méndez de los universos cervantinos alcanza a las "Novelas Ejemplares" ("La Gitanilla", "Rinconete y Cortadillo", "El Licenciado Vidriera", "El coloquio de los perros"), a las "Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados" ("Pedro de Urdemalas", "La cueva de Salamanca", "La guarda cuidadosa", "El retablo de las maravillas"), al Quijote y a otros textos de Cervantes, así como a algún otro de nuestra literatura áurea. El tratamiento otorgado a todos estos personajes y situaciones se halla en consonancia con la concepción de la existencia que caracteriza al autor...

Existencialismo y rito, fondo y forma de la vanguardia experimental

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Editorial Fundamentos Publicador: Editorial Fundamentos
Tipo: Parte de Livro Formato: 109033 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "Nacimiento, pasión y muerte de... por ejemplo: tú" (1975), del dramaturgo español contemporáneo Jesús Campos, obra configurada como sucesión de partes emparentadas con la ceremonialidad, bien sea porque sus referentes se insertan en el ciclo vital general del ser humano, bien sea por su carácter de transposición de retazos de conductas colectivas dotadas de patrones rituales. El trabajo analiza los aspectos semánticos y formales de cada uno de los fragmentos de la obra, estableciendo como hipótesis que el Existencialismo dotó de contenido a las principales manifestaciones de la Revolución Experimental aportada por la segunda oleada vanguardista a la escena occidental y, en consecuencia, también al teatro español del período transitorio. Esta pieza de Jesús Campos aparece dotada de una notable variedad de referentes, tanto verbales como estrictamente escénicos, que hunden sus raíces en las fuentes primigenias del pensamiento occidental, hallando en el teatro algunas de sus manifestaciones más brillantes. En este sentido, "Nacimiento, pasión y muerte de... por ejemplo: tú" encuentra en la fusión de los conceptos de nacimiento y muerte un elemento referencial de primer orden, el cual, al tiempo que remite a la iconografía barroca y a la intertextualidad calderoniana...

Acerca de los paradigmas de la vanguardia en el teatro español contemporáneo

Pérez Jiménez, Manuel
Fonte: Asociación de Autores de Teatro Publicador: Asociación de Autores de Teatro
Tipo: Parte de Livro Formato: 88727 bytes; application/pdf
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Estudio de la pieza "El fuego de los dioses", del dramaturgo español contemporáneo Luis Riaza, obra cuya configuración se asienta, en primer lugar, sobre una nítida dramaticidad, que alberga un conflicto, recurrente en el teatro de Riaza, establecido por las relaciones de dominio y sumisión que mantienen las principales figuras dramáticas; y, en segundo lugar, sobre una anécdota vinculada a la mitología griega, viniendo a ser un trasunto (a la vez, degradado y paródico) de la peripecia atribuida a Prometeo. Por otra parte, el núcleo más profundo de la esencia conceptual de la obra viene dado por una reflexión que se inscribe en el Existencialismo, pensamiento que, especialmente a través de algunas de sus formulaciones de posguerra, se convirtió en el más fecundo referente de la vanguardia occidental. Dicho contenido, así como la perfecta asunción por Riaza de los postulados estéticos de la Revolución Experimental (manifestados aquí tanto en el plano compositivo, como en el de la concepción escénica), subrayan la inserción del teatro de Riaza y de una parte de la creación teatral española desde la Transición Política, en el pleno contexto de la vanguardia teatral.